تصاویر متحرک زیبا از شمع

تصاویر متحرک زیبا از شمع

مجموعه : عکس های فانتزی

عکس های متحرک از شمع

عکس متحرک شمع

عکس های متحرک زیبا

تصویر متحرک از شمع

عکس فانتزی متحرک

عکس متحرک انواع شمع

تصاویر زیبای متحرک شمع

عکس شمع متحرک

عکس عاشقانه از شمع

تصاویر متحرک زیبا از شمع

عکس های انیمیشنی کارتونی

عکس های انیمیشنی کارتونی

مجموعه : عکس های فانتزی

عکس های انیمیشنی

کارتون باب اسفنجی

عکس های کارتونی زیبا

تصاویر کارتونی

عکس انیمیشنی جدید

عکس کارتون های ژاپنی

تصاویر کارتونی انیمیشنی

عکس کارتونی زیبا

عکس های کارتون گیسو کمند

تصاویر انیمیشن گیسو کمند

عکس های جدید کاتون گیسو کمند

عکس های انیمیشنی کارتونی

عکس های انیمیشنی کارتونی

عکس های انیمیشنی کارتونی

عکس های انیمیشنی کارتونی

ایده «دیرین‌دیرین» از کجا آمد؟

مجموعه انیمیشن‌های «دیرین‌ دیرین» که از سال 94 در شبکه‌های اجتماعی فعالیتشان را آغاز کرده بودند، مدتی است که علاوه بر شبکه‌های اجتماعی از تلویزیون هم پخش می‌شوند تا بتوانند میزان بیشتری از مخاطبان را در دایره‌ی طرفداران خود جای دهند.

خبرگزاری ایسنا: انیمیشن‌های «دیرین‌دیرین» که در زمینه‌ نقد اجتماعی، در مدت زمان‌های کوتاه و همچنین با ساختار طنز ساخته شده‌اند، تاکنون توانسته‌اند مخاطبان زیادی را به خود جلب کنند.

خبرنگار به سراغ کارگردان و تهیه‌کننده مجموعه انیمیشن‌های «دیرین‌دیرین» رفت تا با آنها درباره روزهای اول ساخت این مجموعه گفت‌وگو کند.

ایده «دیرین‌دیرین» از کجا آمد؟

علی درخشی، کارگردان مجموعه انیمیشن‌های «دیرین‌دیرین» درباره ایده آغازین تولید این مجموعه انیمیشن می‌گوید: در واقع ایده اولیه این کار یعنی تولید روزانه انیمیشن از محمد ابوالحسنی (تهیه‌کننده) بود.

 سال‌ها این ایده را با من مطرح می‌کردند، ولی دو سال پیش که باز هم این موضوع عنوان شد، من احساس کردم امکان اینکه یک مجموعه انیمیشن روزانه را تولید کنیم، وجود دارد.

درخشی ادامه داد: پس از آنکه طرح اولیه را نوشتیم، شروع کردیم به نوشتن و اتود زدن. پس از حدود 9 ماه نوشتن و کار کردن بالاخره توانستیم به نتیجه برسیم و حاصل کار آن چیزی شد که شما در حال حاضر از تلویزیون و در شبکه‌های اجتماعی مشاهده می‌کنید.

این کاریکاتوریست با بیان اینکه عرضه انیمیشن‌های «دیرین دیرین» را از فروردین 94 در شبکه‌های اجتماعی آغاز کردیم، درباره افزایش میزان مخاطبان پس از پخش این مجموعه در تلویزیون توضیح داد: با وجود پخش «دیرین دیرین» از تلویزیون ما هنوز در شبکه‌های اجتماعی فعالیت داریم.

 البته قبلا تلویزیون برای شروع برخی از کارهایمان را پخش می‌کرد ولی در حال حاضر توافق شده است که روزانه این انیمیشن‌ها پخش شوند.

درخشی مخاطبان تلویزیون را نسبت به شبکه‌های اجتماعی بیشتر برشمرد و گفت: یکی از علل این موضوع را می‌توان عدم دسترسی خیلی از مخاطبان به شبکه‌های اجتماعی دانست. اما گستردگی تلویزیون با این شبکه‌های اجتماعی اصلا قابل مقایسه نیست و طبیعتا تلویزیون می‌تواند طیف بیشتری از مخاطبان را دربربگیرد.

کارگردان مجموعه انیمیشن‌های «دیرین دیرین» در پاسخ به این پرسش که با توجه به رویکرد انتقاد اجتماعی این مجموعه انیمیشن، آیا تاکنون برای پخش آن در تلویزیون با مشکل مواجه شده‌اید؟ 

بیان کرد: ما سال‌هاست در سازمان صداوسیما کار می‌کنیم و از آنجا که خیلی از خطوط قرمز را می‌شناسیم، به خیلی‌ها احترام می‌گذاریم و خیلی‌ از این خطوط را مجبوریم رعایت کنیم، تاکنون هیچ مشکلی به وجود نیامده و فکر هم نمی‌کنم که به وجود بیاید.

روزهای اول چگونه بود؟

محمد ابوالحسنی - تهیه‌کننده مجموعه انیمیشن‌های «دیرین‌دیرین» - درباره اولین روزهای این مجموعه می‌گوید: در اصل «دیرین‌ دیرین» برای عرضه در شبکه‌های اجتماعی تولید شد و بعد از مدتی که در شبکه‌های اجتماعی مخاطبان خودمان را پیدا کردیم، با صداوسیما برای پخش این مجموعه وارد مذاکره شدیم؛ یعنی در واقع اساس کار ما برای تولید مجموعه انیمیشن‌های «دیرین‌دیرین» بیشتر عرضه در شبکه‌های اجتماعی بود.

ابوالحسنی با اشاره به آیتم‌های 70 ثانیه‌ای «دیرین‌ دیرین» اظهار کرد: این مدت زمان کوتاه را انتخاب کردیم تا علاوه‌ بر اینکه حرفمان را در آن بزنیم، برای مردم جذاب باشد و به راحتی در شبکه‌های اجتماعی منتشر شود.

تهیه‌کننده مجموعه انیمیشن‌های «دیرین‌دیرین» با بیان اینکه این مجموعه پس از ورود به تلویزیون توانست مخاطب بیشتری پیدا کند، افزود: تلویزیون یک رسانه عمومی است و جایگاه خودش را در میان مردم پیدا کرده است و به همین خاطر افزایش میزان مخاطبان امری طبیعی بود. اما قبل از این اتفاق هم «دیرین‌دیرین» به خوبی در شبکه‌های اجتماعی دیده شده بود.

او در ادامه با اشاره به برخوردها و تماس‌های مردم و همچنین آماری که در اختیار دارند، خاطرنشان کرد: همه اینها بیانگر این است که «دیرین‌دیرین» به خوبی در شبکه‌های اجتماعی و تلویزیون دیده شده و مورد استقبال قرار گرفته است.

 اینکه خود مردم « دیرین‌دیرین» را بازنشر می‌کنند یعنی کار را پسندیده‌اند و به آن اهمیت می‌دهند که این برای ما خیلی ارزشمند است.

ابوالحسنی درباره نحوه انتخاب موضوعات مجموعه انیمیشن‌های «دیرین‌دیرین» با اشاره به رویکرد اجتماعی این مجموعه گفت: ما شورایی برای بررسی موضوعات این مجموعه انیمیشن ‌داریم که در آن بیشتر دغدغه‌های اجتماعی مردم را شناسایی می‌کنیم و پس از انتخاب سوژه‌ها گروه نویسندگان ما شروع می‌کنند به نوشتن هر آیتم از این مجموعه.

او در پایان سخنانش به میزان استقبال بالای مخاطبان از مجموعه انیمیشن‌های «دیرین‌دیرین» اشاره کرد و با بیان اینکه ما یک طنز خانوادگی، سالم و مفید عرضه می کنیم، اظهار کرد: زمانی که در جشنواره‌های انیمیشن کشورهای خارجی شرکت می‌کنم، برای آنها خیلی جالب است که ما انیمیشن روزانه کار می‌کنیم. 

چون انیمیشن کار بسیار سختی است، برای مثال 40 نفر درگیر پروژه «دیرین‌دیرین» هستند تا مردم آن را ببینند و لذت ببرند.

سلام به وبلاگ من خوش آمدید

سلام به وبلاگ کارتون خوش آمدید من شمین هستم مدیر وبلاگ ، دنبال دانستنی در مورد کارتون ها میگردید ، میخواهید در مورد انیمیشن ها اطلاعاتی به دست آورید پس از وبلاگم دیدن فرمایید و به صفحات قبل و بعد بروید متشکرم .

10 دانستنی جالب در مورد کارتون میکی موس!

18 ام نوامبر سال 1928 شخصیت کوچک و مشهوری به جهانیان معرفی شد که الان یکی از شناخته شده‌ترین حیوان کارتونی تاریخ است، میکی موس! اینجا ما 10 حقیقت جالب در مورد این شخصیت کوچک را آورده ایم که نمی‌دانستید.

 

1- میکی موس اسم اصلی این موش کوچک نبود! والت دیسنی زمانیکه با همسرش لیلیان در یک قطار بود، این شخصیت کارتونی را طراحی می‌کرد. او به همسرش گفت که این موش را Mortimer Mouse صدا می‌زند. اما لیلیان اسم را دوست نداشت، پس والت دیسنی اسم را به میکی موس تغییر داد!

2- خود والت دیسنی به جای میکی موس اصلی حرف می‌زد.

3- برای ساخت دو فیلم اول میکی موس 2500 دلار هزینه شد.

4- در سال 1929 اولین محصول میکی موس به فروشگاه‌ها معرفی شد. آن هم یک لوح بچه مدرسه ای با تصویر میکی موس بود.

5- اولین ساعت مچی میکی موس سال 1933 ساخته شد. تا به امروز ساعت‌های مچی میکی موس هنوز هم فروخته می‌شوند.
 
6- اولین کارتون رنگی میکی موس «گروه کنسرت» نام داشت و سال 1935 نمایش داده شد.

7- در سال 1935، روز شکرگذاری Macy یک میکی موس 55 فوتی پیشروی مراسم رژه بود

 

8- در سال 1944 وقتیکه ارتش متفقین به اروپا حمله کرد، اسم رمز «میکی موس» بود.

9- والت دیسنی گفت میکی موس و مینی موس در «زندگی خصوصی» ازدواج کرده اند، اگرچه موش‌ها روی صحنه در اصل هیچ‌گاه ازدواج نکردند.

10- میکی موس هنوز هم یک عنصر اصلی در دنیای دیسنی است. اگر وقتی درحال بازدید از دنیای دیسنی هستید با دقت تماشا کنید، گوش‌های پنهان موش را در سرتاسر پارک می‌بینید.

 

دیگر کارتون های محبوب :

• کارتون لوک خوش شانس
• کارتون کامل مستربین
• کارتون تام و جری
• کارتون سیندرلا 1 و 2 و 3
• کارتون می تی کمان
• کارتون کامل پینوکیو
• کارتون سندباد
• کارتون لاک پشتهای نینجا

 

بن تن

من شخصا موافق نیستم ولی گفتم شاید به درد بخوره

-------------

کارتون «بن تن» تولید سال 2007 در کشور آمریکاست که تاکنون در 4 فصل و 52 قسمت به بازار عرضه شده و تاثیرات بسیاری بر کودکان تمام سنین گذاشته است. تاثیر این کارتون بر بچه ها به حدی است که در بازی های خود از شخصیت این کارتون الگوبرداری می کنند، به وسایل و اسباب بازی های مرتبط با این شخصیت علاقه شدیدی دارند و حتی نگرش آنها در مورد جهان و زندگی نیز تحت تاثیر این کارتون قرار گرفته است.

ممکن است والدین به دلیل علاقه زیاد کودکان، از جنبه های مثبت و منفی که شخصیت های این کارتون بر کودکانشان می گذارند غادفل باشند و اطلاعی از اینکه آیا دیدن اینگونه کارتون ها برای کودکان مفید هستند یا مضر نداشته باشند. در این بخش ابتدا به معرفی داستان کارتون و سپس به بیان جنبه های مثبت و منفی آن می پردازیم.

داستان

این کارتون از جایی شروع می شود که بنجامین تنیسون، یا همان بن تن ده ساله قرار است تعطیلات را با پدر بزرگ خود بگذراند و تمام سال را برای این تعطیلات برنامه ریزی کرده است. او بعد از اینکه سوار ماشین پدربزرگش می شود دختر عموی خود، گوئن، را که هم سن اوست و برای گذراندن تعطیلات با پدر بزرگ آمده است می بیند.

بن که تمام نقشه های خود را برای تعطیلات نقش بر آب می بیند، بسیار ناراحت می شود و پس از ورود به جنگل از پدر بزرگ جدا می شود و داخل جنگل می رود. ناگهان شهاب سنگی به سمت او می آید و در نزدیکی او به زمین برخورد می کند. بن به سمت آن شهاب می رود و در کمال تعجب می بیند که ناگهان آن شهاب که بیشتر به یک توپ فلزی شبیه بود، باز و یک ساعت مچی داخلش نمایان می شود.

او دستش را به سمت ساعت دراز می کند و ساعت به دور دست بن می پیچد. پس از مدتی بن متوجه می شود که با هر بار فشار دادن دکمه ای در آن ساعت می تواند به شکل یکی از ده موجود فضایی و خیالی با قدرت بسیار بالا تبدیل شود و وظیفه دارد علیه شر در تمام کهکشان مبارزه کند. او همراه با دختر عمو و پدربزرگش به مسافرت می پردازد و سعی می کند به وظیفه خود عمل و به دیگران کمک کند. 

مخاطبان

کارتون «بن تن» که بهتر است نام سریال بر آن بگذاریم، در چند فصل و متناسب با گروه های سنی مختلفی تولید شده است.

در فصل اول، بن پسر بچه لاغر اندامی است که حدود 10 تا 12 سال دارد. در فصل دوم و سوم نیز، بن نوجوان درشت اندامی است که حدود 13 تا 17 سال دارد. بنابراین سازندگان این کارتون سعی کرده اند با تولید آن در فصل های مختلف، گروه های سنی مختلفی را مخاطب خود قرار دهند و در بین کودکان و نوجوانان جای خود را باز کنند اما سوال مهم این است: آیا تماشای این کارتون برای این گروه وسیع از مخاطبان مناسب است؟

تهدیدها

کارتون «بن تن» جنبه های منفی بسیاری دارد که به بررسی تعدادی از آنها می پردازیم.

- خشونت: بر اساس مطالعاتی که در مرکز روان سنجی آمریک انجام شده، وقتی کودکان کارتون هایی تماشا می کنند که در آنها خشونت های بسیار واقعی، به طور مکرر و بدون هیچ تنبیهی به نمایش گذاشته می شود، بیشتر احتمال دارد به تقلید آنچه دیده اند، بپردازند و رفتارهای مشاهده شده در این کارتون ها را در ارتباط با همسالان خود در مهد کودک یا مدرسه اجرا کنند.

- تخیل و توهم: بن تن پسر کوچک ناتوانی است که در مدرسه و خیابان نیاز به یاری دیگران دارد و مدام مورد مضحکه و آزار دوستانش قرار می گیرد. او به یکباره، آن هم فقط با یک ساعت جادویی، تبدیل به موجودی قوی و نیرومند می شود که می تواند به تمام قدرت ها پیروز شود.

در این کارتون کودک می بیند یک فرد بسیار ضعیف با یک اتفاق ناگهانی، تبدیل به قهرمانی قوی و نیرومند می شود و آنچه در زندگی واقعی به زحمت به دست می آید، تنها با فشار دادن یک دکمه انجام می گیرد. این ویژگی ها می تواند موجب شود ذهن کودک به شدت توهمی بار آید و در سنین جوانی نیز فرد فعالی نباشد.

- هیجان خواهی: تاکنون پژوهش های بسیاری در مورد کارتون هایی مثل بن تن کهس رعت تغییر تصاویر در آنها زیاد است، صورت گرفته است. نتایج نشان می دهد که تغییر سریع تصاویر سبب افزایش ترشح دوپامین در مغز است و همین امر سبب احساس هیجان در فرد می شود. البته احساس هیجان به خودی خود ایرادی ندارد اما برای افرادی که دائما این کارتون ها را می بینند، می تواند آسیب زا باشد.

وقتی فرد به طور مکرر در معرض این تصاویر قرار می گیرد، به سطوح بالای دوپامین عادتت و مغز او به نوعی به دوپامین یا همان منبع احساس هیجان اعتیاد پیدا می کند. این اعتیاد سبب می شود فرد حالت هیجان خواهی پیدا کند، و همواره به دنبال امور هیجان انگیز بیشتر که اغلب ناهنجار هستند، باشد تا بتواند سطح دوپامین را در مغز بالا نگه دارد.

نکته تکان دهنده در این بین آن که اسکن مغزی کودکانی که عادت به دیدن چنین کارتون ها و فیلم هایی دارند بعد از مدتی شبیه اسکن مغزی قماربازان حرفه ای می شود.

- کابوس های شبانه: تماشای این کارتون به این دلیل که حاوی خشونت و تصاویر حیوانات و موجودات عجیب است، می تواند برای کودکان زیر 4 سال، کابوس های شبانه و ترس هایغ غیرواقعی ایجاد کند.

فرصت ها

درست است که نکات منفی بسیاری در این کارتون وجود دارد اما به هر حال در بررسی همه جانبه آن می توان جنبه های مثبتی نیز ذکر کرد.

• این کارتون در تقویت رفتارهای مطلوب مانند مهربانی کردن به دیگران، ایثار و همدلی با سایر انسان ها می تواند مفید باشد.
• دیدن این کارتون به کودکان دیرجوش که محتاط و حتی ترسو هستند، کمک می کند که خودشان را جای قهرمان اصلی داستان بگذارند و در تخیل، خود را همانند شخصیت کاذرتون، شجاع، نترس و فداکار بپندارند.
• تماشای این کارتون ذهن خیال پرداز کودکان را به تخیل بیشتر وامی دارد. البته این تخیل زمانی سازنده است که همراه با تفکر باشد.

اقدامات لازم

با توجه به بیشتر بودن تهدیدها نسبت به فرصت ها، احتمالا دیگر برایتان روشن شده که تماشای کارتون هایی مثل «بن تن» به خصوص اگر ساعات زیادی از شبانه روز را دربر بگیرد، چه آسیب هایی می تواند برای کودکان و نوجوانان به همراه داشته باشد. حال ببینیم برای کاهش این آسیب ها چه اقداماتی می توان انجام داد.

1- اقدامات پیشگیرانه

یکی از مهمترین اقدامات لازم، در درجه اول، محدود کردن تماشای اینگونه کارتون هاست، چرا که همیشه پیشگیری بهتر از درمان است، به این منظور می توانید از راهکارهای زیر کمک بگیرید:

• از همان ابتدای کودکی، بهتر است از خرید فیلم هایی با محتوای خشن خودداری و به عنوان یک قانون از آن یاد کنید. از همان دوران کودکی، یعنی 5/2 تا 3 سالگی، می توان کودکان را با قوانین موجود در خانواده آشنا کرد تا یاد بگیرند که تماشای چه فیلم هایی برای آنها مناسب است.
• برای محدود کردن مدت زان تماشای این فیلم های کارتونی بهتر است کودک در هر روز، بیش از 2 فیلم یا کارتون نبیند و این تماشا کردن نیز تنها در ساعات مشخصی که از قبل تعیین شده باشد. فراموش نکنیدکه وقتی کودک برنامه منظم روزانه داشته باشد، خود به خود زمان کمتری برای تماشای فیلم های کارتونی خواهد داشت.

2- اقدامات اصلاحی

علاوه بر اقدامات پیشگیرانه برای محدود کردن تماشای این کارتون، لازم است اقداماتی نیز برای کاهش آسیب های وارده به کودکان و نوجوانان انجام شود. راهکارهای زیر در این زمینه مفید هستند:

1. می توانید همراه با فرزندانتان به تماشای این کارتون ها بنشینید و در پایان، با آنها راجع به آنچه دیده و نتیجه ای که گرفته اید، صحبت کنید. به عنوان مثال، می توان در این مورد صحبت کرد که آیا جنگیدن همیشه درست است؟ آیا بن تن می تواند کاری جز جنگیدن انجام بدهد؟ چه چیزی بن تن را تبدیل به قهرمان می کند؟ آیا چنین فردی در عالم واقع نیز وجود دارد و یا می تواند وجود داشته باشد؟
2. اگر فرزند شما شدیدا جذب موجودات خیالی کارتون و مهارت های جنگیدن آنها شده نگران نشوید. می توانیدبا معرفی کتاب های تخیلی مناسب، تفکر فرزندتان را نیز فعال و از این فرصت برای پرورش تخیل او استفاده کنید.
3. همچنین می توانید به تدریج به جای قهرمان این کارتون قهرمان های دینی و ملی مثل حضرت علی (ع)، پوریای ولی و رستم دستان جایگزین کنید. البته بدیهی است که به یکباره نمی توان بن تن را با رستم جایگزین کرد. بلکه این کار را باید قدم به قدم انجام داد. می توانید برای این کار ابتدا با جایگزین کردن بن تن با قهرمان های کارتونی مناسب تر آغاز و سپس با معرفی کتاب ها و داستان های آموزنده، در چند مرحله، بن تن را با یک قهرمان و الگوی مناسب جایگزین کنید.

3- اقداماتی برای پس لرزه ها

برخی کودکان ممکن است هرگز کارتون «بن تن» را ندیده باشند اما تحت تاثیر همسالان خود، یا با تعریف هایی که در مهد کودک یا مدرسه از دوستان خود در مورد «بن تن» شنیده اند، جذب کارتون شده و به اسباب بازی ها و لباس های مربوط به بن تن، که در همه اسباب بازی فروشی ها پیدا می شوند، علاقه شدیدی نشان بدهند.

این حالت اغلب برای کودکان بالای 4 یا 5 سال و بعد از ورود به مهد یا مدرسه اتفاق می افتد. بنابراین می توانید با فرزند خود صحبت کنید و برای او توضیح بدهید که این کارتون مضمون مناسبی ندارد و به دلیل وجود خشونت یا به دلایل دیگر مورد تایید شما نیست.

همچنین بهتر است در این مورد که این شخصیت کارتونی و اسباب بازی های مربوط به کارتون مناسب با فرهنگ کشور ما نیست با فرزند خود صحبت کنید.

در نهایت اگر فرزندتان با صحبت های شما قانع نشد و همچنان برای خرید این وسایل اصرار داشت، قدری از سختگیری خود بکاهید تا باعث لجاجت در کودک نشود. مثلا می توانید در شرایط خاصی این خرید را برای کودک انجام دهید، ولی خرید بیشتر این وسایل را محدود کنید.

با این انیمیشن ها دوباره حس کودکی را تجربه کنید

«دایناسور خوب»، «خانه»، «هتل ترانسیلوانیا 2»، «پشت رو»،«مینیون‌ها»،«بره ناقلا»، «باب اسفنجی: اسفنج بیرون آب» از جمله انیمیشن‌هایی است که نامشان در پیش فهرست نامزدهای اسکار ۲۰۱۶ به چشم می‌خورد.

خبرگزاری فارس: چند روز پیش آکادمی علوم و هنرهای سینمایی پیش فهرست نامزدهای اسکار بهترین انیمیشن سال شامل 16 انیمیشن را اعلام کرد که در این گزارش و گزارش‌های بعدی آن بر آن شده‌ایم تا به هر یک از آنها بیشتر آشنا شویم.

_انیمیشن سینمایی «دایناسور خوب»/ انیمیشنی ساده و دوست داشتنی:

انیمیشن «دایناسور خوب» از محصولات آینده کمپانی پیکسار است که قرار است توسط والت دیزنی پیکچرز توزیع شود. اگرچه از ابتدا این انیمیشن برای اواسط سال 2014 میلادی در نظر گرفته شده بود ولی در حال حاضر زمان انتشار آن را 25 نوامبر 2015 اعلام کرده‌اند.

«باب پترسون»، سازنده انیمیشن‌های مطرح و موفقی چون «داستان اسباب‌بازی» و «آپ» اولین بار سال 2009 ایده این انیمیشن به ذهنش رسید و با همکاری «پیتر سون»، کارگران کره‌ای مقیم نیویورک کار بروی این ایده را شروع کردند.

همه چیز خوب پیش می‌رفت تا آنکه سرانجام تابستان سال 2013 میلادی کارگردان و تهیه‌کننده به دلیل مشکلاتی که بر سر داستان انیمیشن پیش آمد، از پروژه کناره گرفتند و «باب پترسون» کار بروی پروژه‌ دیگری در کمپانی «پیکسار» را آغاز کرد و از آن پس «پیتر سون» به عنوان کارگردان اصلی این پروژه سینمایی معرفی شد.

«سون»، کارگردان کره‌ای این پروژه نیز معتقد بود که اسمی انتخاب شده برای این انیمیشن به طرز فریبنده‌ای ساده است، بیش از آنکه به نظر برسد بار معنایی دارد.

این کارگردان کره‌ای اصل مقیم نیویورک پیش از آن نیز تجربه ساخت انیمیشن‌های موفق دیگری چون «راتاتویل» (2007)، «شگفت‌انگیز‌ها» (2014) و «دانشگاه هیولاها» (2013) را در کارنامه کاری خود داشت، او بارها به جای شخصیت‌های انیمیشن‌های مختلف نیز صحبت کرده بود که از جمله آنها می‌توان به شخصیت «امیلی» در «راتاتویل» اشاره کرد

سپتامبر 2013، تاریخ اکران «دایناسور خوب» از 30 می سال 2014 به 25 نوامبر 2015 به تأخیر افتاد، آنچنانکه کمپانی پیکسار به خاطر این تأخیر 67 نفر از هزار و 200 نیروی کاری خود را اخراج کرد.

«دایناسور خوب» سفری به درون دنیای دایناسورها است و در واقع رابطه یک بچه انسان را با یک دایناسور مهربان به تصویر می‌کشد.

این انیمیشن در واقع یک انیمیشن در ژانر «تاریخ بدیل» است، ژانری از داستان‌نویسی که با نگاه به تاریخ نگاشته می‌شود. این ژانر را می‌توان زیرمجموعه ژانر علمی تخیلی داستان‌های ادبی و تاریخی دانست. این نوع داستان معمولاً شامل ادغام واقعیت‌های تاریخی، با برخی موضوعات خیالی می‌شود.

در دوره‌ای که دایناسورها در آرامش تمام و بدون ترس از انقراض و یا هر خطر دیگری می‌زسته‌اند، یک آپاتوسور جوان، نوعی دایناسور سوسمار پا، به نام «آرلو» در یک حادثه بسیار غم‌انگیز پدر خود را از دست می‌دهد.

 یک روز، «آرلو» به درون رودخانه می‌افتد و با یک صخره برخورد کرده و بی‌هوش می‌شود، زمانی‌که به هوش می‌آید درمی‌یابد که از خانه خیلی دور افتاده و در این میان تمام تلاش خود را برای بازگشت به خانه می‌کند و در راه بازگشت به خانه با یک پسر بچه غارنشین به نام «اسپوت» آشنا شده و با او دوست می‌شود..

در این انیمیشن بازیگران و دوبلورهای مطرحی چون «ریموند اوکوآ» در نقش «آرلو»، «جک برایت» در نقش «اسپوت»، «سم الیوت»، «آنا پاکوئین»، «استیو زان» و «جفری رایت» صداپیشگی کرده‌اند.

---

_انیمیشن سینمایی «درون بیرون» (پشت رو)/ ایده خلاقانه تجسم احساسات بشری در یک انیمیشن:

«درون بیرون» (پشت رو)، یک انیمیشن سه بعدی کمدی به کارگردانی مشترک «پیت داکتر» و «رونالد دل کارمن» است که داستان دختری به نام «رایلی آندرسون» را روایت می‌کند که به خاطر کار پدرش مجبور شده از دوستان خود در زندگی آرامی که در حومه شهر داشته دل بکند و به سانفرانسیکوی بزرگ و شلوغ بیاید و از این بابت اصلا خوشحال نیست اکنون احساس او؛ شادی، خشم، نفرت، ترس و غم در قالب انسان‌های کوچک در داخل سر او سعی دارند تا رفتارهای او را به بهترین نحو مدیریت کنند.

این فیلم توسط کمپانی انیمیشن‌سازی «پیکسار» ساخته شده و از 19 ژوئن سال میلادی جاری توسط کمپانی «والت دیزنی» به نمایش درآمده است.

در انیمیشن «پشت و رو»، «کیتلین دیاس» در نقش «رایلی»، «امی پولر» در نقش لذت،«فیلیس اسمیت» در نقش غمگینی، «بیل هادر» در نقش ترس، «لویس بلک» در نقش عصبانیت، «میندی کالینگ» درنقش نفرت، «دایان لین» در نقش مادر رایلی و «کایل مک‌لاهال» در نقش پدر رایلی صدا پیشگی کرده‌اند.

«پیت داکتر»، نویسنده، بازیگر و کارگردان 37 ساله هالیوود، که در انیمیشن «پشت و رو» علاوه بر کارگردانی و نویسندگی، به جای احساس عصبانیت پدر نیز صحبت کرده است، به عنوان کارگردان دو فیلم «آپ» و «کارخانه هیولا»، به عنوان نویسنده، «کارخانه هیولا»، «آپ»، «وال ای»، «داستان اسباب بازی1، 2 و 4» و به عنوان دوبلور، انیمیشن‌های «کارخانه هیولا»، «شگفت‌انگیزها»، «حوادث آقای شگفت‌انگیز» (به جای آقای شگفت‌انگیز)، «وال ای» و «آپ» را در کارنامه کار خود دارد.

او که با توجه به سنش یکی از پرجایزه‌ترین انیماتورهای عالم سینماست، علاوه بر موفقیت در جشنواره‌های مختلف سینمایی و کسب جوایز زیادی چون بفتا، آنی و گلدن گلوب و بارها نامزدی اسکار در سال 2010 برای انیمیشن «آپ» برنده جایزه اسکار بهترین انیمیشن سینمایی سال شد.

---

_انیمیشن سینمایی بره ناقلا/ انیمیشنی که برای کودکان ساخته شد و بزرگسالان را شیفته خود کرد :

انیمیشن «بره ناقلا» که چند دهه از عمر آن می‌گذرد، داستان یک سگ نگهبان گله و یک گوسفند باهوش و زیرک به نام «شاون» است که با همکاری هم سعی دارند که گله گوسفندان و خرابکاری‌هایشان را به نحو احسن مدیریت کنند. 

در نسخه سینمایی «بره ناقلا» که اولین بار 24 ژانویه سال میلادی جاری در جشنواره بین‌المللی فیلم ساندنس به نمایش درآمد، مرد مزرعه‌دار که همچون گذشته انسان نه چندان باهوشی است توسط فردی شرور و زیرک از مزرعه رانده می‌شود و اکنون سگ نگهبان به همران شاون و گله گوسفندان برای نجات او به شهر می‌روند.

این انیمیشن کمدی حادثه‌ای که در سایت سینمایی «ای‌ام‌دی‌بی» رتبه 7.4 را دارد، به کارگردانی مشترک «مارک برتون» و «ریچارد استارزاک» ساخته شده و بازیگرانی چون «جاستین فلچر»، «جان اسپارکز» و «ریچارد وبر» به جای شخصیت‌های آن صداپیشگی کرده‌اند.

 این انیمیشن محصول مشترک کشورهای انگلستان و فرانسه است و فیلمنامه آن را نیز «اسپارکز» و «برتون» با همکاری یکدیگر نوشته‌‌اند.

انیمیشن سینمایی «بره ناقلا» که در هفته اول از اکران خود در سینماهای آمریکا قریب به 5 میلیون دلار فروخت، از سوی منتقدان سینمایی با بازخوردهای مثبت زیادی روبرو شد، آنچنانکه سایت روتن توماس پس از جمع‌آور نظرات 134 منتقد امتیاز 99 از 100 را به انیمیشن داد. منتقدان این سایت قریب به اتفاق، انیمیشن «بره ناقلا» را انیمیشنی گرم، خنده‌دار، مهیج و درخشان دانسته بودند.

سایت معتبر متاکریتیک نیز پس از نظرسنجی از 30 منتقد امتیاز 81 از 100 را به این انیمیشن داده بود.

---

_انیمیشن سینمایی «هتل ترانسیلوانیای 2»/ داستان تکراری عشق هالیوودی انسان و خون‌آشام:

«هتل ترانسیلوانیا»، یک انیمیشن کمدی محصول کمپانی سونی است که تاکنون در دو قسمت ساخته شده است، قسمت اول این انیمیشن سپتامبر سال 2012 میلادی و قسمت دوم آن دقیقا 3 سال بعد یعنی سپتامبر 2015 میلادی به نمایش درآمد.

داستان فیلم درباره یک دراکولاست که صاحب هتل ترانسیلوانیاست؛ هتل پنج‌ستاره‌ای که همواره میزبان تمام هیولاهای دنیاست. 

او به مناسبت تولد 118 سالگی دخترش به نام میوس، می‌خواهد میهمانی بگیرد. در این اثنا تصادفاً یک جوان معمولی که هیولا نیست به نام جاناتان وارد ماجرایی عشقی با مِیوِس می‌شود. دراکولا مؤظف است که از دخترش محافظت کند و اجازه ندهد که در عشق پسر غرق شود.

واکنش منتقدان به انیمیشن «هتل ترانسیلوانیا» متفاوت بوده است، آنها این انیمیشن را به لحاظ کارگردانی ستوده ولی از فیلمنامه آن انتقاد کرده‌اند.

140 منتقد سینمایی در سایت معتبر «روتن توماتوز»، به این انیمیشن امتیاز 44 از 100 را داده‌اند. آنها به اتفاق معتقدند که انیمیشن سینمایی که دارای خط داستانی مشخصی ندارد شاید بتواند موجبات لذت کودکان را فراهم کند ولی ممکن برای مخاطب بزرگسال کمی آزاردهنده باشد.32 منتقد سینمایی نیز در سایت متاکریتیک، به این انیمیشن امتیاز 47 از 100 داده‌اند.

گفته می‌شود انیمیشن « هتل ترانسیلوانیا» با بودجه‌ای معادل 85 میلیون دلار ساخته شد، در حالی که سایت ددلاین مدعی شد که بودجه ساخت آن 104 میلیون دلار بوده است. 

این سایت نوشت: کمپانی سونی برای بازاریابی فیلم در ایالات متحده آمریکا 52 میلیون و یکصد هزار دلار و در دیگر کشورها 31 میلیون دلار هزینه کرده است.

صداپیشگی انیمیشن «هتل ترانسیلوانیا» را بازیگرانی چون «آدام سندلر»، «سلنا گومز»، «اندی سمبرگ»، «کوین جیمز» «فران دریچر»، «جان لوویتز» و «سی لو گرین» به عهده داشته‌اند.

در قسمت دوم «هتل ترانسیلوانیا»، «میویس» با «جاناتان» ازدواج کرده و صاحب پسری نیمه انسان نیمه خون آشام به نام «دنیس» می‌شوند.

از طرفی میویس به همراه همسرش به خانه «جانی» مسافرت می‌کنند و دنیس را پیش دراکولا می‌‌گذارند. در این میان پدر دراکولا٬ ولاد (با صداپیشگی «مل بروکس» سر می‌رسد تا تربیت دنیس را به عهده بگیرد. اما او با دراکولا مشکل اساسی دارد.

هر دو قسمت انیمیشن سینمایی «هتل ترانسیلوانیا» را یک انیماتور 45 ساله به نام «گندی تارتاکوفسکی» کارگردانی کرده که در کارنامه‌اش‌ انیمیشن‌های سینمایی دیگری چون «جک سامورایی»،«آزمایشگاه دکستر» و «تایتان»  به چشم می‌خورد.

---

_انیمیشن سینمایی «باب اسفنجی: اسفنج بیرون از آب»/ وقتی شلوار مکعبی و دوستانش سوپرقهرمان می‌شوند:

این انیمیشن به کارگردانی و تهیه‌کنندگی «پل تیبیت»، اولین نسخه سینمایی با محوریت شخصیت «باب اسفنجی» است.این فیلم 92 دقیقه‌ای سه بعدی براسای فیلمنامه‌ای مشترک از «گلن برگر» و «جاناتان آیبل» ساخته شده است.

این فیلم سینمایی با بودجه‌ای بالغ بر  74 میلیون دلار ساخته شده و در این قسمت یک دزد دریایی شیطان صفت به نام «برگر-ریش» با کتاب جادویی‌اش، سرانجام فرمول همبرگر خرچنگی را به دست می‌اورد. 

هنگامی که دیگر فرمول همبرگر خرچنگی از دست رفته است و در شهر آشوب و ناامنی ایجاد شده، باب اسفنجی، پاتریک و اختاپوس به جستجوی فرمول سرقت یافته می‌روند تا شهر را از هرج و مرج نجات دهند و به حالت اول خود بازگردانند اما آن‌ها با برگر ریش تبهکار و دزد دریایی خطرناک با خدمه دریایی فراوان رو به رو می‌شوند.

تفاوت اصلی این نسخه از «باب اسفنجی» با قسمت‌های قبلی در این است که اتفاقات این قسمت خارج از آب روی می‌دهد و در بخشی از آن شخصیت‌های فیلم از جمله باب اسفنجی به صورت سوپرقهرمان ظاهر می‌شوند. شخصیت‌های این فیلم سینمایی در استودیو روگ-درافت واقع در کره جنوبی انجام شده است.

این فیلم که از 6 فوریه در سینماهای آمریکا و پس از آن در دیگر کشورهای جهان به نمایش درآمده است، در کل از سوی منتقدان با بازخورهادی مثبتی روبرو بوده است آنچنان‌که سایت معتبر «روتن تومیتوز» از میان 82 نقد مختلف امتیاز 78 درصد را به این فیلم داده است.

در این «تام کندی» به جای «باب اسفنجی»، «کلنسی براون» به جای «اختاپوس» و «بیل فاگرباک» به جای «پاتریک» صداپیشگی کرده و «آنتونیو باندراس» نیز در نقش دزد دریایی بازی می‌کند.

«پل تیبیت»، کارگردان 47 ساله فیلم «باب اسفنجی: اسفنج بیرون از آب»، پیش از این بین‌ سال‌های 2005 تا 2014 میلادی بیش از 119 سریال تلویزیونی «باب اسفنجی» را تهیه‌کنندگی کرده و در برخی پروژه‌ها نیز علاوه بر صدا پیشگی مدیر اجرایی آن بوده است. او همچنین سال 2008 میلادی یک بازی ویدئویی با محوریت شخصیت «باب اسفنجی» ساخت.

---

_انیمیشن سینمایی «خانه»/ انیمیشنی که توقع منتقدان از دریم‌ورکز را برآورده نکرد:

انیمیشن سینمایی «خانه» یک انیمیشن کمدی سه بعدی محصول کمپانی انیمیشن سازی دریم ورکز است.

این انیمیشن نوشته مشترک «تام جی.آستل» و «مت امبر» داستان نژادی از موجودات فضایی با نام «بوو» است که به کره زمین حمله می‌کنند و نوع بشر را از کره زمین به سیاره‌ای دیگر منتقل می‌کند. در این میان یک بووی یاغی به نام «اوه» با دختری به نام «تیپ» آشنا می‌شود، و تمام تلاش خود را برای فراری دادن او می‌کند.

انیمیشن سینمایی که از اواخر سال 2014 میلادی در یک فیلم تبلیغاتی 4 دقیقه‌ای پیش از اکران انیمیشن‌های «ریو 2» و «آقای پیبادی و شرمن» تبلیغ شده بود، اولین بار 27 مارس سال میلادی جاری به نمایش درآمد.

این انیمیشن 135 میلیون دلاری را چهره‌های سرشناسی صداپیشگی کرده‌اند که در موفقیت این انیمیشن در گیشه نیز دخیل بوده است؛ «استیو مارتین» در نقش «کاپیتان اسمک»، «جیم پارسونز» در نقش «اوه»، «ریحانا» در نقش «تیپ» و «جنیفر لوپز» در نقش «لوسی»، مادر تیپ.

براساس آماری که 3 سپتامبر سال 2015 منتشر شد این انیمیشن که از اوایل ماه مارس سال جاری اکران شده، توانسته 177 میلیون و 400 هزار دلار در آمریکای شمالی و 209 میلیون و 800 هزار دلار در دیگر نقاط دنیا و به طور کلی 387 میلیون و 200 هزار دلار در سراسر جهان بفروشد.

 این انیمیشن که در گیشه فروش نسبتا موفقی داشت، از سوی منتقدان با نظرات مختلفی روبرو شد. آنچنان که براساس 105 کاربر و منتقدی که در سایت «روتن توماتو» نظر داده بودند امتیاز این انیمیشن 45 از 100 بود، تمام منتقدان در این باره متفق‌القول بودند که «خانه» یک انیمیشن رنگی، لطیف و در حد امکان سرگرم کننده است ولی به اندازه کافی از ویژگی‌های برتر انیمیشن‌های امروزی برخوردار نیست. 31 منتقد سایت متا‌کریتیک امتیاز 55 از 100 را به این انیمیشن دادند.

«پیتر دبروگ»، منتقد سایت ورایتی که نظر مثبتی نسبت به انیمیشن «خانه» ندارد، درباره آن گفته است: از نقطه نظر خلاقیت، این انیمیشن خنثی‌ترین فیلمی است که تاکنون «دریم ورکز» ساخته است و خبری از آن روحیه هیجانی و ریسک پذیری که در انیمیشن‌هایی چون «شرک، پاندای کونگفو باز و تربیت اژدهای» وجود دارد، نیست.

 «تیم جانسون»، کارگردان آمریکایی انیمیشن «خانه» متولد شیکاگو و فارغ‌التحصیل رشته ادبیات انگلیسی است.او که تاکنون 2 بار برنده جایزه آنی شده است، عمده کارهای خود در عرصه انیمیشن را برای کمپانی «دریم ورکز» انجام داده است.

 «جانسون» 54 ساله، انیمیشن «مورچه‌ای به نام زی» را بودجه‌ای بالغ بر 105 میلیون دلار، «آن سوی پرچین‌ها» با بودجه‌ای بالغ بر 80 میلیون دلار و «سندباد و افسانه هفت دریا» را نیز با بودجه‌ای بالغ بر 60 میلیون دلار ساخت.

---

_انیمیشن سینمایی «مینیون‌ها»/ موجودات کوچک زرد رنگی که موفقیت یونیورسال را تضمین کرده‌اند:

«مینیون‌ها»، شخصیت‌های جذاب و زرد رنگی که اولین بار در دو انیمیشن «من نفرت‌انگیز» به علاقمندان به عالم انیمیشن معرفی شدند این بار در انیمیشنی با عنوان «مینیون‌ها» حضور پررنگ‌تری دارند.

این انیمیشن سه بعدی کمدی خانوادگی محصول کمپانی یونیورسال است که «پیر کافین» و «کایل بالدا» به طور مشترک براساس فیلمنامه‌ای از «برایان لینچ» آن را کارگردانی کرده‌اند.«کافین» همچنین در این انیمیشن به جای چند مینیون صداپیشگی کرده است.

علاوه بر او بازیگران سرشناسی چون «ساندرا بولاک»، «جان هام»، «مایکل کیتون» و «استیو کوگان» به جای شخصیت‌های مختلف انیمیشن «مینیون‌ها» صحبت کرده‌اند. صدای «جئوفری راش»، بازیگر فیلم‌هایی چون «شکسپیر عاشق» و «قلم پرها»، نیز در بخش‌های از این پروژه سینمایی، به عنوان راوی شنیده می‌شود.

این انیمیشن و دوبله آن از سوی منتقدان با بازخوردهای مثبت و خوبی روبرو شده است. بیش از همه از صداپیشگی «ساندرا بولاک» در نقش «اسکارلت اورکیل» تقدیر شده است. 

«بولاک» در مصاحبه‌هایش تاکید کرده است که پیشنهاد صداپیشگی در این فیلم را به خاطر پسرش پذیرفته است تا او در میان تمام کارهایی که انجام داده است، کاری هم داشته باشد که پسرش آن را تماشا کند و از تماشای آن لذت ببرد.

انیمیشن «مینیون‌ها» با 1میلیارد دلار فروش در سطح جهان، توانسته از دو انیمیشن «من نفرت‌انگیز» پیشی بگیرد و در جایگاه بیست‌ و سوم پرفروش‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما قرار گیرد. 

البته این انیمیشن در جدول پرفروش‌ترین انیمیشن‌های تاریخ سینما، در جایگاه سوم و در جایگاه پرفروش‌ترین انیمیشن‌هایی که توسط کمپانی «والت دیزنی» تولید نشده‌اند، صدرنشین است.

انیمیشن «مینیون‌ها» داستان سرآغاز این موجودات زرد رنگ و دوست داشتنی را روایت می کند. به نظر می‌رسد مینیون‌ها که از زمان حیات بر روی کره زمین، همواره حضور داشته‌اند، به دنبال رئیسی برای خود بوده‌اند.

این انیمیشن با مدت زمان 91 دقیقه 11 ژوئن در لندن و 10 جولای در ایالات متحده آمریکا و پس از آن در سطح جهان به نمایش درآمد.

کمپانی یونیورسال که برای ساخت انیمیشن «مینیون‌ها» 74 میلیون دلار هزینه کرده است، انیمیشن‌های «من نفرت‌انگیز1 و 2» را با 69 میلیون و 76 میلیون دلار ساخت و در هر دو انیمیشن نیز همچون «مینیون‌ها» به سود سرشاری دست یافت.

او که به نظر می‌رسد این سه پروژه سینمایی راه موفقیتش را باز کرده است، اکنون درگیر مراحل پس از تولید یک بازی کامپیوتری تحت عنوان «بهشت مینیون‌ها» ست و قرار است در آینده‌ای نزدیک ساخت قسمت سوم از انیمیشن «من نفرت‌انگیز» را آغاز کند.                                                

انیمیشن سینمایی «من نفرت‌انگیز 3» که قرار است به زودی مراحل پیش تولیدش آغاز شود، سال 2017 میلادی آماده نمایش خواهد شد.

 البته «پیر کافین» قرار است با همکاری «کریس رناد» این انیمیشن را کارگردانی کنند، همچنان در حد شایعه است و قطعی نشده است ولی این دو حتما در میان عوامل دوبله حضور خواهند داشت.

پینگو، پنگوئنی که مثل انسان زندگی می کند

مجموعه تلویزیونی «پینگو» انیمیشنی ساده و بی ادعاست، که جایزه بفتا را در کارنامه دارد و خیلی از کودکان و بزرگسالان را با خود همراه کرده است.

خبرگزازی مهر - مازیار معتمدی: مجموعه تلویزیونی «پینگو» انیمیشنی ساده و بی ادعاست، که جایزه بفتا را در کارنامه دارد و خیلی از کودکان و بزرگسالان را با خود همراه کرده است.

«پینگو» انیمیشنی کودکانه و کمدی به شیوه استاپ موشن است که هر کودک و بزرگسالی که یک بار آن را دیده باشد، در نهانخانه ذهنش ثبت شده است.

کارگردان این انیمیشن اوتمار گوتمان این مجموعه را برمبنای قصه‌های سیلویو ماتزولا ساخته و پیگوس گروپ آهنگسازی آن را برعهده داشته است. کارگردان آلمانی این انیمیشن در سال ۱۹۹۳ در ۵۶ سالگی درگذشت، اما ایده درخشان او را دیگران ادامه دادند.

این مجموعه نخستین بار در قالب ۱۳۰ قسمت ۵ دقیقه ای در سال ۱۹۸۶ در استودیو تیکفیلم سوئیس ساخته شد و همان سال روی آنتن رفت. استقبال زیاد از این کارتون و محبوبیت شخصیت پینگو موجب شد تا به زودی دیگر کشورهای اروپایی نیز میزبان این موجودات ساده و مهربان قطبی شوند.

این انیمیشن بر قطب جنوب تمرکز دارد و خانواده‌های پنگوئن ها در ایگلوها کار و زندگی می‌کنند. پینگو هم به یکی از همین خانواده‌ها تعلق دارد. او هر بار با یک ماجرا رو به رو می شود و خواهر کوچکش پینگا هم معمولا او را همراهی می‌کند. دوست صمیم او رابی که یک فک است، هم همیشه همراه اوست.

یکی از دلایل موفقیت جهانی پینگو بی کلام بودن آن است. هرچند شخصیت‌های این انیمیشن با هم حرف می‌زنند اما ما متوجه حرف‌های آنها نمی‌شویم و فقط صداهایی را می‌شنویم که نشان دهنده حالت بیان شدن احساسات آنهاست. این صداها تقریبا شبیه همان صدای قارو قور خود پنگوئن‌هاست. این تدبیر به مردم زبان‌های مختلف امکان می‌ دهد تا با هر پس زمینه زبانی قادر به دنبال کردن ماجراها باشند.

انیمیشن «پینگو» از آن زمان تاکنون یکی از محبوب‌ترین برنامه‌هایی بوده که کودکان با آن بزرگ شده‌اند و امروز هنوز از آن لذت می‌برند. این سریال تاکنون چند بار از شبکه‌ دو، شبکه تهران و دیگر شبکه‌های استانی پخش شده است.

قصه از کجا شروع شد؟

این مجموعه بر یک خانواده پنگوئنی تمرکز دارد که به شیوه انسان‌ها در قطب جنوب زندگی می‌کنند. شخصیت اصلی این مجموعه پسر کوچک خانواده یعنی «پینگو» است. قصه «پینگو» در قطب جنوب می‌گذرد. شخصیت‌های نه چندان پرتعداد این مجموعه هر بار با موضوعی روبه رو می شوند. خانواده‌ای که این انیمیشن بر آن متمرکز است متشکل از پدر و مادر و یک پنگوئن کوچک به نام پینگو است که بعدها دارای خواهری هم می‌شود.  

برخی از اپیزودها:

پینگو و گلوله برفی: با تماشای یک گلوله بزرگ برف از قدرت بزرگ گلوله‌ای که می‌غلطد و از تپه پایین می‌آید آگاه می‌شود.

پینگو و پینگا پیک‌نیک می‌روند: پینگا از شنیدن چند داستان ترسناک که پینگو به او می‌گوید دچار ترس می‌شود.

پینگوی بدبو: چیزی روی او ریخته و او حسابی کثیف شده و برای همین خودش را در سطل زباله می‌اندازد که به معنی واقعی کثیف باشد!

مجسمه برفی پینگو: پینگو با دوستش که دارد مجسمه می‌سازد روبه رو می‌شود و به زودی رقابتی در این زمینه در می‌گیرد. این دو در پایان از نتیجه احساس رضایت می‌کنند.

پشتک واروی پینگو: یک فُک می‌تواند یک ماهی را با دماغش بالا و پایین کند و پینگو هم آرزو می‌کند تا این هنر را یاد بگیرد. اما وقتی ماهی تصادفا روی سقف کلبه می‌افتد، پینگو به خطر می‌افتد.

پینگو نوازنده می‌شود: او اتفاقی آکاردئونی در میان چیزهای قدیمی پیدا می‌کند و صدای ناهنجاری از آن در می‌آورد. پدربزرگ کسی است که می‌تواند به او یاد دهد چطور با این وسیله دیگران را با صدایی خوشایند متوجه خودش کند.

شخصیت‌ها

پینگو: شخصیت اصلی مجموعه، پسربچه کنجکاو اهل تفریح و بازی است. او با اراده و مستعد درافتادن به کج خلقی‌های موقتی است. او گاهی هیجانزده یا عصبانی می‌شود و گاهی می‌خواهد با سروصدای بلند توجه‌ها را معطوف خود کند. او وقتی سر وصدا می‌کند منقارش را مثل یک شیپور یا بلندگویی برای حرف زدن جلو می آورد. همین شخصیت موجب می‌شود تا قصه‌های مختلفی پیرامون او و افکارش شکل بگیرد.

پینگا: خواهر کوچکتر پینگو اولین بار در اپیزود «تازه وارد» وارد مجموعه شد. او شبیه یک جوجه پنگوئن امپراتور بود و همان ویژگی‌ها را داشت. بدنی کرکی و خاکستری و بسیار وابسته به والدینش.

پدر و مادر: اسم پدر و مادر هیچوقت بیان نمی شود. پدر که پستچی است، اوایل پیپ می‌کشد و بعدها آن را ترک می‌کند. گاهی پیگو به او در رساندن نامه ها کمک می‌کند. مادر خانه‌دار است و بیشتر وقتش را مشغول کار خانه، پخت و پز و تمیز کردن است. پینگو و پینگا هر دو به او کمک می‌کنند. او هم اغلب وقتی آنها کار درست را انجام می‌دهند آنها را نوازش می‌کند.

پدربزرگ: او جد پدری است که اولین بار در اپیزود «درس‌های موسیقی» ظاهر شد. او یک آکاردئون نواز ماهر است و بارها به او چیزهای مختلفی یاد داده است.

رابی: او فکی خاکستری است. اسم او ترجمه آلمانی برای «سیل» یا «فک» است. رابی اولین بار در قسمت «پینگو برای ماهیگیری می‌رود» ظاهر می‌شود. او مهربان و بامزه است و در چهار فصل نخست رنگ خاکستری - آبی دارد اما بعدها به خاکستری روشن تغییر رنگ می‌دهد. در حالی که فک دشمن اصلی پنگوئن است، اما این دو رابطه صمیمانه‌ای دارند.

پینگی: او تاحدودی بی پرواست و یک منقار دراز دارد که تخت است و در انتها کمی سرهایش به طرف بالا می‌رود. او گاهی پینگو را تحریک می‌کند که کارهای خطرناکی انجام بدهد.

پینگای: او خیلی شبیه پنگوئن‌های آدلاید است و در مدرسه بیشتر دیده می‌شود.

پینگوی: او یک پنگوئن سبز است که در قسمت «میهمانی عروسی» ظاهر شد. او لهجه خاصی دارد که باید متعلق به گونه خودش باشد.

پونکی: او کاکلی روی سرش دارد و شلوار راه راه می‌پوشد. او در قسمت‌های کمی دیده شده است.

باجو:  یک دوست غیرپنگوئن دیگر پینگو است. او به عنوان یک تازه وارد عجیب وارد مجموعه شد و یک آدم برفی است که اولین بار در سال ۲۰۰۵ وارد قصه شد.

معلم: پینگو یک استاد مدرسه هم دارد که خانه‌شان نزدیک مدرسه است و زنگ را وقتی که باید درس بخوانند می‌زند.

دکتر: او هم از شخصیت‌های دیگر است که همسایه آنهاست. او نزدیک کلینیک زندگی می‌کند و دایم باید زخم‌ها و آسیب‌هایی را که پینگو می‌بیند درمان کند.

پیام انیمیشن

هرچند بیشتر برنامه‌های کودک تلاش دارند تا از روش آموزش غیرمستقیم برای کودکان استفاده کنند اما همیشه در این زمینه موفق عمل نمی‌کنند. «پینگو» در نهایت سادگی و بدون درافتادن به قصه‌های چند لایه، داستانش را روایت می‌کند و در هر اپیزود کوتاه، شخصیت اصلی را با موضوعی درگیر می‌کند. این درگیری ها اغلب پیچیده نیستند، اما واقعی هستند.

کیفیت انیمیشن

«پینگو» از نظر ظاهری ساده است: فضای سفید قطب، خانه‌های ساده اسکیموها که حالا پنگوئن‌ها ساکنش هستند و فارغ از زرق و برق و رنگ‌های درخشان انیمیشن‌های امروزی. همین سادگی کمک می‌کند تا رفتارها بیشتر مورد توجه قرار بگیرد. در عین سادگی اما کیفیت دقیق روش استاپ موشن در این مجموعه به زیبایی حالت‌ها، احساسات و رفتارها را تصویر کرده اند. با وجود محدود بودن دامنه رنگی که معمولا مجموعه‌ای از سفید، سیاه، آبی، نارنجی و قرمز است، اما هیچ یک از نما‌های تصویر خسته‌کننده و تکراری به نظر نمی‌رسند. این سادگی زمینه باعث شده است شخصیت‌ها علاوه بر هماهنگی با فضا، بیشتر مورد توجه قرار بگیرند.

تاریخچه انیمیشن

این انیمیشن از ۱۹۸۶ تا ۲۰۰۰ توسط تیک‌فیلمز و پیگوس گروپ برای تلویزیون سوییس تولید شد. این مجموعه در چهار سری ادامه یافت که هر سری دربرگیرنده چند فصل بود و از ۲۸ می ۱۹۸۶ تا ۹ آوریل ۲۰۰۰ روی آنتن رفت. این کارتون را بی بی سی هم از سال ۱۹۹۵ تا ۲۰۰۶ پخش کرد و جایزه بفتا نیز به آن اهدا شد.

سری پنجم و ششم این مجموعه را کمپانی‌های بریتانیایی هیت انترتینمنت و هات انیمیشن تولید کردند. تا به امروز این انیمیشن هنوز پرطرفدار است و بارها در شبکه های تلویزیون جهان از جمله ایران، بازپخش شده است. 

در مجموع ۱۵۶ قسمت پنج دقیقه‌ای و یک قسمت ویژه ۲۰ دقیقه ای از این مجموعه ساخته شد که از سال ۱۹۸۶ تا ۲۰۰۰ پخش شدند و این مجموعه از ۲۰۰۳ تا ۲۰۰۶ بازپخش شد.

در سال ۱۹۹۳ دیوید هاسلهوف تنها در سوییس قسمت «رقص پینگو» را ساخت.  یک مجموعه مخصوص ۱۲ قسمتی پنج دقیقه‌ای نیز با عنوان «پینگو در مهمانی عروسی» در سال ۱۹۹۷ ساخته شد که در آن خانواده‌ای از پنگوئن‌های سبز معرفی شدند.

در سال ۲۰۰۱ هیت انترتیمنت حقوق این انیمیشن را خرید و ۱۵.۹ میلیون پوند پرداخت کرد. این کمپانی بعدها ۵۲ اپیزود خودش را تولید کرد و آن را با همکاری هات انیمیشن استودیو در سال ۲۰۰۴ تا ۲۰۰۶ ساخت. این بخش ها نیز به صورت استاپ موشن ساخته شدند اما از عروسک‌های جدید رزینی استفاده کردند چون عروسک‌های قبلی دیگر خراب شده بودند. در هیچیک از این قسمت‌ها انیمیشن کامپیوتری به کار نرفت و همچنان به نوع ساخت اصلی وفادار باقی ماند.

در این اپیزودها از صدای بازیگران مارسلو ماگنی و دیوید سانت ماگنی بازیگران ایتالیایی و اسپانیایی که به زبان دلقک‌ها آشنایی داشتند، برای تولید صدای پنگوئن‌ها استفاده شد تا صداهای واضح‌تر و تفکیک پذیرتری ایجاد شود.

آخرین قسمت پینگو در سال ۲۰۰۶ پس از یک دوره تقریبا بیست ساله، روی آنتن رفت.

موفقیت «پینگو» در دنیا

این انیمیشن در آمریکا نخستین بار از طریق شبکه «کارتون یکشنبه صبح‌ها» روی آنتن رفت و از ۱۹۹۶ تا ۲۰۰۱ ادامه یافت. ۲۰۰۵ این مجموعه دوباره از شبکه کودکان پخش شد.

در هند «پینگو» از اواخر دهه ۸۰ و اوایل دهه ۹۰ به نمایش درآمد و از سال ۲۰۰۰ در شبکه تلویزیونی هوگاما و آنیماکس روی آنتن رقت.

در ژاپن این انیمیشن به عنوان بخشی از برنامه‌های شبکه جهانی و شبکه کارتون ژاپن پخش شد. عروسک‌های شبیه شخصیت‌های پینگو نیز در رستوران‌های کی‌اف‌سی ژاپن همراه غذای بچه‌ها به عنوان هدیه به آنها داده می‌شد. ژاپنی ها یک بازی هم برمبنای این شخصیت‌ها ساختند.

استرالیا نیز این انیمیشن را در برنامه کودکان روی آنتن برد و از سال ۱۹۹۱ تا ۱۹۹۶ و بعدها در شبکه ای بی سی در سال ۱۹۹۸ این مجموعه به نمایش درآمد.

«پینگو» در نیوزیلند نیز از سال ۱۹۹۷ تا ۲۰۰۶ روی آنتن بود و سری چهارم آن در سال ۲۰۱۱ به نمایش درآمد. کانادایی‌ها نیز این انیمیشن را از اواسط دهه ۱۹۹۰ تماشا کردند.

«پینگو» و فعالیت‌های اجتماعی

از محبوبیت این شخصیت در کارهای عام المنفعه هم استفاده می‌شود، ازجمله این‌که از سال ۲۰۰۷ با یک موسسه کمک به کودکان دیابتی همکاری دارد که هدف آنها جمع‌آوری کمک‌های مالی برای انجام فعالیت‌های تحقیقاتی به منظور کمک به بهبود وضعیت کودکان دیابتی و یافتن راه‌های درمان این بیماری است.

سال ۲۰۰۶ پینگو در یک موزیک ویدئو با نام اولین آهنگ دیسکوی اسکیمویی و سال ۲۰۰۹ در یک موزیک‌ویدئو محصول کشور بریتانیا به نام بچه‌های نیازمند ساخته پیترکی به همراه تعداد زیادی شخصیت‌های کارتونی دیگر ظاهر شد. این کار در سراسر بریتانیا از کانال‌های تلویزیونی پخش و پس از آن هم به صورت دی‌وی‌دی عرضه شد. تاکنون غیر از بازی‌های آنلاین پینگو، دو بازی برای نینتندو و یک بازی هم برای کامپیوترهای خانگی ساخته شده است. چندین بازی هم از این شخصیت برای موبایل موجود است. علاوه بر این چند سایت آموزش زبان انگلیسی برای کودکان با استفاده از این شخصیت محبوب وجود دارد.

به علت تاثیرپذیری زیاد مخاطبان از این برنامه، حساسیت‌های زیادی نیز روی داستان‌های این سریال از سوی شبکه‌های تلویزیونی اعمال می‌شد. سال ۲۰۰۶ یک خواننده‌ معروف دنیای موسیقی، در یک برنامه تلویزیونی اعلام کرد فکر می‌کند پینگو تأثیر بدی روی بچه‌ها بگذارد، چراکه دختر کوچکش نمی‌تواند از دیدن این کارتون دست بکشد. به همین خاطر بخش‌‌هایی از قسمت‌های مختلف یا چندین قسمت این مجموعه از سوی تلویزیون انگلستان سانسور شد که دلیل آنها داشتن مضامین بدآموزی یا ترسناک و خشن برای گروه سنی کودک بود.

منتقدان چه گفتند؟

این انیمیشن در سایت آی‌ام‌دی‌بی از میان بیش از ۲۹۰۰ رای، امتیاز ۷.۵ را دریافت کرده و در آرای مشترک تلویزیونی ۴.۵ ستاره از ۵ ستاره را به خودش اختصاص داده است.  

نقد جفری پولمن در سایت آی‌ام‌دی‌بی

اولین چیزی که باید درباره «پیگو» گفت این است که این برنامه به نحو هوشمندانه و هدفمندانه‌ای آموزشی است، آموزشی که بدون نشان دادن این جنبه عمل می‌کند. در واقع، حتی گاه به نظر می‌رسد به آموزش کاری ندارد و همین عالی است چون بسیاری از کودکان این روزها برنامه‌های آموزشی و برنامه‌های کودک را دوست ندارند. آنچه بیش از هر چیز از طریق این انیمیشن منتقل می‌شود، ایجاد موقعیت‌ها و احساساتی است که از طریق بازی و زندگی خانوادگی، کودکان را با آن روبه رو می‌سازد و آنها را با چیزی واقعی آشنا می‌کند.

این قصه‌ها ترسی از بروز غم و اندوه، اضطراب، بیان حس حسادت، خودخواهی و یا بی‌مبالاتی ندارند و این رویدادها را گاه دیگران بر پینگو وارد می‌کنند و گاه او آنها را بر دیگران تحمیل می‌کند. همین است که آن را کاملا واقعی می‌کند، مثل خود زندگی. در یک کلام پینگو شاید شربت نباشد، اما شیرین است و قطعا شیرینی رضایت بخشی از آن دریافت می‌شود که با یک تکه گنده قند متفاوت است.

از نظر آموزشی «پینگو» با موعظه تلاش نمی‌کند تا درس‌های اجتماعی را به کودکان و حتی خانواده‌ها بدهد تا همه را فراری کند. شاید همین عاملی باشد که برخی فکر کنند این کارتون می‌تواند بدآموزی داشته باشد. اما واقعیت این است که بیان خشک مسایل برای کودکان اغلب آنها را سرکش‌تر می‌کند و موجب می‌شود تا دقیقا راه خلاف آن ایده را در پی‌گیرند. در حالی که مسایلی که «پینگو» گاه با لجبازی و منطبق بر ماهیت خرابکارانه کودکان با آنها روبه رو می‌شود به شیوه‌ای درخشان کودکان را با جنبه‌های مختلف یک رفتار مواجه می‌سازد. بی کلام بودن این انیمیشن نیز موجب می‌شود تا آنها کلمات تکراری را که از زبان پدر و مادرشان می‌شنوند، از زبان شخصیت‌های این انیمیشن نشنوند و همین تاثیرگذار بودن آن را دوچندان می‌سازد.

این کارتون هنرمندانه به شیوه‌ای که از نبوغ سرچشمه می‌گیرد، به روشی سهل و ممتنع، غریب، سرگرم کننده و مبتکرانه است و از آنجا که از سطح بالای هوشی ریشه می‌گیرد، می تواند ضمن سرگرم کننده بودن، تاثیرگذار باشد؛ نه فقط برای کودکان که حتی بزرگسالان نیز از طراوات آن تحت تاثیر قرار می‌گیرند.

مصاحبه اختصاصی با جناب‌ خان، ستاره‌ ای از جنس صدا

عروسک بازی، دنیایی است که همه ما با آن آشنایی داریم و اگر حتی اهل عروسک بازی هم نباشید حتما عروسک یا عروسک‌ های محبوبی داشته و دارید. همین حالا هم عروسک یکی از رایج‌ ترین کادو هایی است که افراد در هر سن و سالی به هم می‌دهند و آیتم محبوبی به حساب می‌آید.

مجله زندگی ایده آل: عروسک بازی، دنیایی است که همه ما با آن آشنایی داریم و اگر حتی اهل عروسک بازی هم نباشید حتما عروسک یا عروسک‌های محبوبی داشته و دارید. همین حالا هم عروسک یکی از رایج‌ترین کادوهایی است که افراد در هر سن و سالی به هم می‌دهند و آیتم محبوبی به حساب می‌آید. در دنیای رسانه هم استفاده از عروسک‌های مختلف در برنامه‌های نمایشی، آموزشی، گفت‌وگو محور و. . . به یک عنصر جذاب بدل شده تا جایی که مجموعه‌های عروسکی خاصی هستند که سال‌هاست پخش شده و همچنان بینندگان پروپاقرص خود را دارند. گاهی شهرت بعضی از این عروسک‌ها حتی به حدی می‌رسد که در حد یک ستاره می‌درخشند. 

اگرچه در صنعت سرگرمی‌سازی ایران، خاستگاه محبوب‌ترین عروسک‌ها تلویزیون بوده اما شهرت و استقبال از بعضی از آنها به حدی بود که پایشان به سینما هم کشیده شده است. تازه‌ترین چهره‌ای که در دنیای عروسک‌های تلویزیونی ما قدم به وادی شهرت گذاشته «جناب خان» است. عروسکی بزرگسال با طراحی آشنایی از الگوهای قدیمی و محبوب ما«پت»‌ها که در رسانه ما سابق بر این به اشکالی مشابه چون «سنجد» یا قبل‌تر از آن «ژولی‌پولی» تجربه شده بود اما این نمونه به خاطر ویژگی‌های متعددی، شهرت فراگیرتری را تجربه کرده است. ساختار ظاهری جناب خان پیچیدگی ندارد اما بسیار متناسب با شخصیت جذابش خلق شده است. او یک جنوبی و لبوفروش است که ترکیب این دو عامل باعث شد رنگ بنفش گرمی پیدا کند؛ یعنی هم شما به یاد لبو بیفتید هم تداعی‌کننده پوست آفتاب سوخته یک کاراکتر جنوبی باشد. 

فرم دهان گشاد و چشم‌های درشت بیرون زده هم باعث شده تا آن حالت تعجب و حیرتی که در ویژگی‌هایش گنجانده شده باورپذیرتر شود. آنچه از برآیند حضور جناب خان در خندوانه برمی‌آید این است که اگرچه به شکلی فکر شده از مجموعه «کوچه مروارید» عاریه گرفته شد اما واقعا کسی فکرش را نمی‌کرد با این حجم استقبال روبه‌رو شود. البته آن ریسک اولیه جواب داده و یک شخصیت عروسکی با صداپیشگی فوق‌العاده محمد بحرانی و بازی‌های بداهه‌ای که تعامل خوبی با رامبد جوان دارد، به وزنه‌ای در کار بدل شده که موجی از هواداران را به راه انداخته و یکی از ستاره‌های این شب‌های تلویزیون شده است؛ تا جایی که حالا این پرسش پیش می‌آید خندوانه بدون حضور جناب خان قابل تصور هست یا نه؟!

خلق جناب خان ماحصل یک سینرژی چند جهته است؛ وگرنه در حد یک عروسک عادی همچون هزاران عروسک سازمان راهی آرشیو می‌شد. درست است که بخش اعظم جذابیت این مخلوق عاشق پیشه را باید در حنجره توانا و ذهن بداهه‌پرداز و طناز بحرانی جست‌وجو کرد اما نمی‌توان اهمیت دو عروسک‌گردان او یعنی حامد ذبیحی و مهدی برقعی را که به ترتیب دست‌ها و سروتنه او را حرکت می‌دهند در تکامل این شخصیت نادیده گرفت. همچنین ساختار فیزیکی او یا نام عجیب اما در عین حال جذاب و پرطمطراقش که احتمالا از سوی محمد نادری پیشنهاد داده شد و حتی پیشینه‌ای که برایش به عنوان بیوگرافی آورده شده از سوی نویسندگان ارائه شده است. 

در کنار همه اینها فضایی که رامبد جوان برای درخشش این عروسک در نظر گرفته بسیار قابل توجه و احترام است. محمد بحرانی چند سال پیش با عروسک «استاد همه چی‌دان» نشان داد که می‌تواند در هدایت یک عروسک بذله‌گو بسیار موفق عمل کند و بعدها در قالب «ببعی» که اوایل تنها منحصر به چند آوای نامفهوم بود قدرت خلاقانه‌اش در محبوب کردن عروسک را به رخ کشید. «آقوی همساده» هم در یکی دو حضور اولش درخشید و با گویش خاص با آن لهجه شیرازی به دل مخاطب نشست. 

این روند اگرچه سیر صعودی بحرانی را نشان می‌دهد اما نمی‌توان از این نکته مهم غافل شد که جان‌بخشی به یک کاراکتر عروسکی تازه که هم نباید به کارهای قبلی شبیه شود و هم نباید از عرصه رقابت در محبوبیت از آنها عقب بماند، چالش بزرگی برای این هنرمند در پی داشته که تا اینجای کار به خوبی از این آزمون سربلند بیرون آمده است. بخش قابل توجهی از شخصیت جناب خان در کوچه مروارید شکل گرفت یعنی آن پیشه لبوفروشی و جنوبی بودنش به نوعی ماحصل پیشنهادهای بحرانی در آن مجموعه بود که بعد از ورود به خندوانه ویژگی‌های دیگری هم برایش خلق شد. خود بحرانی می‌گوید آشنایی‌اش با رامبد جوان و فضای شوخی‌هایی که پشت صحنه کار داشته و البته شوخی‌هایی که جزء کار بود و خان و رامبد در «کوچه مروارید» داشته باعث شد تا رابطه آنها در خندوانه پخته‌تر و در عین حال راحت‌تر باشد. نتیجه این ارتباط و تفاهم هم حالا به خوبی در آیتم‌هایی که این عروسک حضور دارد قابل مشاهده است. شاید بد نباشد باقی ماجرا را از زبان خود جناب خان بشنویم. 

جناب‌خان برامون بگید که شما دقیقا مال کجای جنوب هستید؟

اهل جنوب هستُم، اهل همه‌جای جنوب. . . مثل همه بروبچه‌های جنوبی‌ خیلی هم باحال هستُم و عاشق کل مردم ایران. 

دقیقا چند ساله هستید و چقدر با رامبد اختلاف سن دارید؟

بزرگی و کوچیکی مهم نیست که! مهم اینه که مُو رامبد رو مثل برادر خودُم دوست دارُم. 

چرا اینقدر به اسم رامبد گیر می‌دید و می‌خواید اسمش رو عوض کنید؟

برادرهایی که همدیگرو دوست دارن خیلی باهم از این شوخی‌ها میکنن!

به نظرتون اسم باید چه ویژگی داشته باشه؟ باید مثل اسم خودتون بامسما باشه؟

بالاخره موُ اسم خودُم رو خیلی دوست دارُم و برای اینکه کسی هم بخواد اسم خودش رو عوض کنه، ما خیلی مویرگی اینور اونور آشنا دارُم و میتونُم اسمش رو عوض کنُم. 

چرا شغل لبوفروشی رو انتخاب کردید و از اول مجری یا حتی خواننده نشدید!؟

اصلا پیشنهادش هم خوب نیست، این حرف‌ها چیه!؟ لبوفروشی بهترین شغل دنیاست و اصلا شغل روی دست لبوفروشی نداریم!

با همین درآمد لبوفروشی تونستید اونقدر پول جمع‌ کنید که باشگاه پاری‌سن‌ژرمن رو بخرید!؟

آدم توی هر کاری تلاش کنه و وقت بذاره، آخرش موفق می‌شه و به چیزایی که میخواد، میرسه. مُو هم از این راه به چیزایی که می‌خواستم رسیدُم. 

چرا آهنگ سیاهه نارگیله اینقدر معروف شد و مردم دوستش دارند؟ حتی بارها به تیتر مجلات تبدیل شده!؟

برای اینکه آهنگ باحالیه و ضرب‌تیمپو داره و همه مردم آهنگ بندری دوست دارن. 

سیاهه نارگیله اصلا یعنی چی؟

سیاهه نارگیله یعنی ممکنه که موُ رنگمون سیاه باشه که اتفاقا خیلی هم رنگ قشنگیه ولی دلمون خیلی سفید و پاکه. 

جناب‌خان، شما معمولا خیلی جدی خالی می‌بندید و لاف می‌زنید. . . مثل فاصله یک ساعته جنوب تا ریودوژانیرو و گرفتن لیسانس توی 2-3 ساعت و. . . 

میخوای بیام برات!؟ یک کلمه از حرف‌های ما لاف نیست و همش عین واقعیته!

یعنی یه ایطور چیزایی رو توی خودتون دارید دیگه!؟

پس چی!؟ اگر مشغول مصاحبه نبودیم، حتما میومدُم برات!

این تکه‌کلام‌ها (یه ایطور چیزایی، بیام برات و. . . ) از کجا آمده؟

اینها همه تکه‌کلام‌های بچه‌های جنوبه دیگه! مال لهجه خودمونه! اگه اینُم نمیدونی که بازُم بیام برات!؟ مثل اینکه کلا دوست داری بیام برات!

راجع‌به عینک ری‌بن برامون بگید که همیشه به چشم دارید؟

عینک ری‌بن که نباشه موُ اصلا کار نمی‌تونُم بکُنم! موُ حتی شب‌ها هم عینک ری‌بن می‌زنُم چون حتی بدون عینک خوابُم نمی‌بره!

هندزفری بلوتوثی که همیشه همراه دارید چطور؟

بالاخره بیزینس آدم رو وادار میکنه که همیشه منتظر اتفاقات تجاری باشه و موُ هم همیشه منتظر این اتفاقات هستُم و باید همیشه جوابگو باشُم. 

چقدر مثل جنوبی‌ها فوتبالی هستید؟

موُ که خودُم یکی از بهترین فوتبالیست‌ها هستُم و لیدر هم بودُم و هستُم و با قدرت به کار خودُم ادامه میدُم. باشگاه پاری‌سن‌ژرمن رو هم که اداره می‌کنُم و حالا هم دی‌ماریا رو خریدم و با قدرت به کار خودمون ادامه میدیم! دیگه چی می‌خوایم!؟

ولی زلاتان ابراهیموویچ رو دارید از دست می‌دید؟

نه، زلاتان رو هم نگه می‌داریم. . . یه چالش‌هایی توی باشگاه بوده و اجازه بدید که این چالش‌ها رو رسانه‌ای نکنیم. ولی بدونید که زلاتان رو هم نگه می‌داریم. 

شما هم معتقد هستید که آبادان برزیلته!؟

یعنی شما به این موضوع معتقد نیستید!؟

من، نه، چون استقلالی هستم و طرفدار اسپانیا. . . 

خُب پس مثل اینکه تو واقعا لازم داری که بیام برات!

برسیم به موضوع داغ ازدواج شما با احلام. . . چند سال هست از احلام خواستگاری می‌کنید؟ احلام چه ویژگی داره که این همه سال به پاش نشستید؟

ووووویییییی. . . اینو بگید که احلام چه ویژگی نداره!؟ تمام ویژگی‌های مثبتی که یک آدم میتونه داشته باشه، توی شخصیت احلام وجود داره. موُ 35 ساله دارُم ازش خواستگاری می‌کنُم و اگر 350 سال دیگه هم طول بکشه بازُم ازش خواستگاری می‌کنُم. 

همه شرط‌هایی هم که برای ازدواج با شما گذاشته رو اجرا می‌کنید؟

همه شرط‌ها رو با سر انجام میدُم!

حتی شرطی که برای شما گذاشته بود که مثل شوهر شحلام باید لیسانس بگیرید!؟

مرد وظیفه داره که چیزهایی رو که زنش می‌خواد براش انجام بده. . . لیسانس که چیزی نیست، موُ بالاتر از اینها رو برای احلام انجام میدُم. 

این شرط‌ها توسط خود احلام برای شما گذاشته شده یا فرد دیگه‌ای دخیل هست؟

دیگه موُ وارد مسائل خانوادگی خانواده احلام نمیشُم!

فکر می‌کنید بالاخره با احلام ازدواج می‌کنید؟

شک نکنید که بالاخره ازدواج موُ با احلام سر می‌گیره!

و نظر شما راجع‌به رامبد جوان؟

رامبُد!!! رامبد خیلی مشتی هست و خیلی مرد هستش. رامبد رو عین برادر دوست دارُم و خیلی خیلی باهاش حال می‌کنُم. رامبد از جونش برای مردم مایه می‌ذاره. دمش گرم!

محبوب‌ترین عروسک‌ها؛ از سنجد تا جناب‌خان

از میان سرشناس‌ترین ستاره‌های آثار تلویزیونی، عروسک‌های نمایشی جایگاه ویژه‌ای دارند. از همان ابتدای دهه 60 هجری شمسی، برنامه‌هایی که ساختار نمایشی ـ عروسکی داشتند ازجمله محبوب‌ترین برنامه‌ها برای مخاطبان بوده‌اند.

روزنامه جام جم: از قورباغه سبز تا کلاه قرمزی و جناب‌خان ستاره‌های مطرحی هستند در طول این سی و اندی سال توانسته‌اند مخاطبان را از هر رده سنی پای تلویزیون بنشانند.

راستی راز این میزان علاقه و رمز این ارتباط عمیق میان مخاطبان و عروسک‌ها چیست؟! آنهایی که کمبود امکانات و نبود شبکه‌ها و برنامه‌های مختلف و رنگارنگ را دلیل اصلی علاقه‌مندی مردم به برخی برنامه‌ها و بخصوص برنامه‌های عروسکی قلمداد می‌کنند

وقتی با حجم استقبال و علاقه‌مندی بالای مخاطبان نسبت به کلاه قرمزی و جناب‌خان در اوج عصر ارتباطات و شبکه‌های پرزرق و برق و مختلف روبه‌رو می‌شوند چه پاسخی خواهند داشت؟!

در زمانی که برنامه‌ای مانند قورباغه سبز پخش می‌شد تلویزیون برنامه‌های دیگری هم داشت اما این کاراکتر عروسکی چون طراحی و اجرای خوبی داشت توانست ماندگار شود.

عروسک‌های واقعی

عروسک‌ها همیشه به گونه‌ای ساخته می‌شوند که مخاطب از همان ابتدا می‌داند که با یک جسم بی‌جان و در واقع یک شیء تزئینی طرف است، اما با این وجود و با شروع یک اثر نمایشی عروسکی مخاطب با تمام وجود تمام فرض‌های قبلی را فراموش کرده و عروسک را به‌عنوان یک موجود کاملا واقعی می‌پذیرد و با آن همدلی و همذات‌پنداری می‌کند.

نکته قابل توجه اینجاست که اکثریت مخاطبان آثار عروسکی موفق تلویزیون ایران نه کودکان که بزرگسالان تشکیل می‌دهند. این یعنی که مخاطبان تمایل بی‌حد و حصری به زندگی در یک دنیای فانتزی، شاد و البته کودکانه دارند.

عروسک‌ها تقریبا اولین دوستان همه ما در دوران کودکی بوده‌اند و ما به محض دریافت یک عروسک در اولین اقدام به آن جان می‌بخشیدیم. به جایش حرف می‌زنیم و با دست راه می‌بریمش، از او نگهداری می‌کنیم و در نهایت هم شاید کار به قهر و دعوا برسد که معمولا نتیجه‌اش می‌شود

عروسکی که یک چشم دارد یا عروسکی که دست و پاهایش کنده شده‌اند. شاید به همین خاطر است که همه ما به این خوبی و با این عمق با برنامه‌های عروسکی ارتباط برقرار می‌کنیم؛ چون بخوبی دنیای بازی با عروسک‌ها را می‌شناسیم.

عروسک‌های دوست‌داشتنی

اما اگر بخواهیم تمام جذابیت‌های آثار عروسکی تلویزیون را به مخاطب نسبت دهیم راه اشتباهی را رفته‌ایم هرچند در نهایت همه چیز باز هم از دنیای کودکانه‌مان ریشه می‌گیرد.

اگر مروری بر کارهای نمایشی از همان ابتدا داشته باشیم متوجه خواهیم شد که جمعی از مستعدترین و موفق‌ترین سازندگان و نقش‌آفرینان آثار نمایشی کسانی هستند که کارشان را با آثار نمایشی عروسکی آغاز کرده‌اند. این خود نشانگر چند نکته مهم است

اول این‌که کار کردن در حیطه عروسکی می‌تواند باعث افزایش سطح توانایی و خلاقیت شود و نکته بعدی این‌که افراد با استعداد و خلاق جذب کار عروسکی می‌شوند. با این وجود به جرات می‌توان گفت که بخش مهمی از هنر نمایشی این سرزمین در دستان کسانی است که در نقش‌ها و مسئولیت‌های مختلف به ساخت و تولید نمایشی عروسکی مشغول بوده‌اند.

بچه‌ها سلامت باشید

برنامه‌ای کوتاه به شکل آیتم‌هایی در فضایی استرلیزه و با حضور چند شخصیت عروسکی بود. یک موش زرنگ و کوچک، یک کرکس بزرگ که همیشه بین آشغال‌ها دنبال چیزهایی است که برای سلامت مضر هستند.

ساختار این برنامه عروسکی به گونه‌ای بود که انگار در فضای و گونه دلهره ساخته شده بود. در واقع سازندگان برنامه با انتخاب عروسک‌هایی چون موش و کرکس و ایجاد فضاهایی تاریک سعی داشتند روی مخاطبان کودک و نوجوان اثری را به جا بگذارند که باعث دوری از فضاهای آلوده شود.

به واسطه نوع ساختار اثر بسیاری از کودکانی که در دهه 60 از مخاطبان جدی برنامه‌های تلویزیون بودند با شنیدن صدای فریاد موش که می‌گفت: «بچه‌ها سلامت باشید» و آن کرکس بزرگ و نخراشیده میان زباله‌ها و میکروب‌ها احساس ترس می‌کردند. با این وجود برنامه «بچه‌ها سلامت باشید» با هدف آموزش نکات ایمنی و رعایت بهداشت و سلامتی ساخته شده بود و تلاش داشت با ایجاد چنین فضایی آموزش‌های لازم را برای پیشگیری و مقابله با بیماری‌های خطرناک انجام دهد. به نظر همان فریاد موش با صدای زنگ‌دار حکم بوق هشدار را برای مخاطبان این برنامه داشت. با تمام این تفاسیر برنامه «بچه‌ها سلامت باشید» با وجود عروسک‌های اصلی و کاراکترهای متفاوت مهمانی که در هر قسمت داشت توانست به یکی از برنامه‌های عروسکی محبوب تلویزیون تبدیل شود.

قورباغه سبز

در همان دهه 60 و در اوج فرمانروایی برنامه‌های کودک تلویزیون قورباغه سبز تولید شد و روی آنتن رفت. قورباغه سبز را شاید بتوان اولین برنامه نمایشی عروسکی تلویزیون قلمداد کرد که عروسک‌گردان، همزمان بازیگر هم هست.

مرحوم علیرضا توتونچیان در این مجموعه نه‌تنها باید کار عروسک‌گردانی را انجام می‌داد بلکه باید به عنوان بازیگر مقابل عروسک قورباغه سبز نیز ایفای نقش می‌کرد آن هم در برنامه‌ای که فقط دو شحصیت اصلی دارد.

همچنین قورباغه سبز اولین عروسکی بود که از پشت میزهای دکوری خارج شده و همراه عروسک‌گردانش به کوچه و خیابان آمد. مانند زمان‌های قدیم که عروسک‌گردانان با عروسک‌هایشان برای اجرای نمایش به بازار شهر می‌رفتند... قورباغه سبز یکی از ماندگارترین آثار عروسکی تلویزیون ایران به شمار می‌آید.

علیرضا توتونچیان عروسک‌گردان و بازیگر قورباغه سبز در همان ایامی که این برنامه از تلویزیون پخش می‌شد و در دهه فجر سال 1368 از دنیا رفت.

درون و برون

یکی دیگر از مجموعه‌های عروسکی پرمخاطب و پرطرفدار در دهه 60 «درون و برون» نام داشت که براساس دو شخصیت اصلی و عروسکی به همین نام ساخته شده بود. این برنامه آموزشی که از شبکه دو و برنامه کودک و نوجوان پخش می‌شد هر قسمت به معرفی و تشریح هر یک از اعضای بدن انسان می‌پرداخت.

برون شخصیتی همه‌چیزدان بود و او بود که شرح آن قسمت از مجموعه برای درون می‌داد و درون شخصیتی کنجکاو و پرسشگر بود که اغلب با برخی سوالاتش در آن ماجرای علمی برون را عصبانی می‌کرد.

السون و ولسون

السون و ولسون در اوایل دهه 70 و به کارگردانی کامبیز صمیمی مفخم و ناهید محمدیان ساخته و پخش شد. این مجموعه در 29 قسمت روی آنتن شبکه شبکه اول سیما رفت. این مجموعه درباره دو پسر بازیگوش با نام‌های «السون» و «ولسون» بود که در کلبه کوچکی زندگی می‌کنند.

شخصیت دیگر، «دون دون» است که سعی دارد به بهانه‌های مختلف، السون و ولسون را وسوسه کند تا شکلات و شیرینی بخورند و دندان‌هایشان مثل او خراب بشود. نکته جالب این‌که قرار است مانند کلاه قرمزی «السون و ولسون» نیز در قالب‌های مختلف تلویزیونی و سینمایی بار دیگر بازتولید شود.

کار و اندیشه

اواخر دهه 60 و در عصر روزهای جمعه کارتونی عروسکی به نام «کار و اندیشه» پخش می‌شد که به خاطر تیتراژ ابتدایی و ریتمیکش بشدت مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت. این برنامه آموزشی سعی داشت
در قالب برنامه عروسکی و کودکانه نشان بدهد که علم و عمل در کنار یکدیگر است که تبدیل به مجموعه‌ای کامل می‌شوند. همواره هر کدام از دو شخصیت اصلی یعنی کار و اندیشه کاری را انجام می‌دادند به موفقیت نمی‌رسیدند، اما وقتی با هم و در کنار هم کاری را انجام می‌دادند نتیجه مثبتی به دست می‌آمد.

سنجد

بعد از قورباغه سبز، سنجد را می‌توان مهم‌ترین عروسکی دانست که همراه عروسک‌گردانش به شهرت می‌رسد. این عروسک هم مانند قورباغه سبز عروسکی است که توسط عروسک‌گردان همه جا حمل می‌شود و عروسک‌گردان همزمان در کنار عروسک‌گردانی باید در دو نقش عروسک و شخصیت خودش بازی کند.


نگار استخر بخوبی از عهده این کار برآمد و سنجد در خلال سال‌های میانی دهه 70 و سال‌های ابتدایی دهه 80 به شهرت لازم و کافی رسید. سنجد عروسکی خبرنگار بود و شخصیتی جدی و پرتلاش داشت. سنجد اما مانند بسیاری از عروسک‌ها هرازچندگاهی از انبار بیرون می‌آید و در برنامه‌های مختلفی ظاهر می‌شود.

چاق و لاغر

بی‌تردید در میان محبوب‌ترین کاراکترهای عروسکی تلویزیون ایران چاق و لاغر جایگاهی در رتبه‌های بالا دارند. این مجموعه عروسکی از سال 1365 از تلویزیون و به مناسبت دهه فجر انقلاب اسلامی پخش شد و تا سال 69 به اشکال مختلف روی آنتن سیما می‌رفت.

چاق و لاغر در ابتدا یک آیتم طنز در مجموعه برنامه‌ای بود که برای ایام دهه فجر تولید می‌شد. مسعود رسام، کارگردان این کار بود و حسن پورشیرازی و حسن زارع صداپیشگان این دو عروسک بودند.

این دو عروسک سال 66 در برنامه‌ هاچین و واچین حضور یافتند، اما بعد از مدتی آنها از عروسک به آدم‌هایی با گریم و ماسک چاق و لاغر تبدیل شدند. با این حال بسیاری از علاقه‌مندان این مجموعه آن را از دوران عروسکی بودنشان به خاطر دارند.

خانه عروسک‌ها

در آخرین سال‌های دهه 50 و بعد از انقلاب اسلامی یکی از اولین و جدی‌ترین تولیدات تلویزیونی در زمینه کودک و نوجوان برنامه‌ای به نام «خانه عروسک‌ها» بود که توسط جمشید عظیمی‌نژاد نوشته و کارگردانی می‌شد. این برنامه شامل عروسک‌هایی چون روشن سر، بدجنس، یاقوت، زبون‌دراز و نابغه می‌شد.

قصه‌های تا‌به‌تا

یکی از آثار درخشان مرضیه برومند و البته یکی از دوست‌داشتنی‌ترین برنامه‌های کودک و نوجوان. داستان‌های تا‌به‌تا ماجرای عروسکی عجیب و جادویی به نام زی‌زی‌گولو را روایت می‌کند. زی‌زی‌گولو عروسکی است که از سیاره‌ای ناشناخته به زمین آمده و توانایی این را دارد که با خواندن یک ورد کارهای عجیبی انجام بدهد.

این سریال در سال 1373 و از شبکه دو سیما پخش شد. جذابیت زی‌زی‌گولو در این بود که با وجود عروسکی بودن، اما اثری از عروسک‌گردان وجود نداشت و تلاش شده بود تا نشانه‌هایی از وجود عروسک‌گردان نیز احساس نشود.

هاچین و واچین

یکی از اولین نمایش‌های عروسکی تلویزیون که در دهه 60 روی آنتن رفت برنامه‌ای آموزشی به نام «هاچین و واچین» بود که ایرج تهماسب کارگردانی آن را به عهده داشت.

خونه مادربزرگه

مرضیه برومند به عنوان یکی از موفق‌ترین کسانی که در عرصه تولید آثار نمایش تلویزیونی مشغول به کار هستند در کنار قصه‌های تابه‌تا و مدرسه موش‌ها یک کار پرمخاطب دیگر هم دارد و آن «خونه مادربزرگه» است. این سریال عروسکی در سال 1366 ساخته و پخش شد.

بازیگران سرشناسی چون فاطمه معتمدآریا، بهرام شاه‌محمدلو، رضا بابک و مسعود کرامتی از صداپیشگان این کار هستند. در این سریال کلیه شخصیت‌ها عروسکی هستند و در این میان کاراکترهای پنگول و مادربزرگه بیش از بقیه مورد توجه قرار گرفتند.

پنگول

پنگول شخصیت عروسکی یک برنامه تلویزیونی است. او در کنار مجری برنامه رنگین‌کمان بخشی از اجرای برنامه را به عهده دارد. پنگول نیز به‌واسطه شخصیت غیرقابل پیش‌بینی و شیطان و اجرای خوب هومن حاج‌عبداللهی یکی از محبوب‌ترین عروسک‌های تلویزیونی در دهه 80 به شمار می‌آید.

مدرسه موش‌ها

 اولین بار سال 60 و در یک جنگ نمایشی روی آنتن رفت. این برنامه با هدف تشویق بچه‌ها به مدرسه رفتن توسط مرضیه برومند ساخته و البته خیلی زود تبدیل به کارتون محبوب مردم ایران شد.

مدرسه موش‌ها ابتدا در 10 قسمت ساخته شد، اما استقبال مخاطبان به حدی بود که در سری دوم در 104 قسمت تولید شد. همان طور که دیگر امروز همه می‌دانند جمعی از بهترین و محبوب‌ترین ستاره‌های آثار نمایشی ایران زمانی در مدرسه موش‌ها صداپیشه بوده‌اند.

از حمید جبلی و ایرج تهماسب گرفته تا فاطمه معتمدآریا و مسعود کرامتی در این کار به عنوان صداپیشه فعالیت کرده‌اند. مدرسه موش‌ها به حدی موفق بود که دو نسخه سینمایی از آن تهیه شد و در زمره پرفروش‌ترین فیلم‌های سینمای ایران قرار گرفت.

هادی و هدی

«هادی و هدی» بی‌تردید یکی از محبوب‌ترین برنامه‌های تلویزیونی در دهه‌های 60 و 70 بوده است. این برنامه عروسکی برای اولین بار در سال 1364 روی آنتن شبکه دو سیما رفت و از همان زمان با استقبال ویژه مخاطبان همراه شد. اردشیر کشاورز، کارگردان این مجموعه بود و داستان آن درباره خانواده‌ای متشکل از هادی و هدی دو خواهر و برادر، پدر و مادر، مادربزرگ و آق‌بابا مغازه‌دار محل بود.

جناب‌خان

برنامه خندوانه به کارگردانی رامبد جوان یک جنگ شاد و مفرح و پرطرفدار است که مدت‌هاست یک کاراکتر بسیار جذاب به آن اضافه شده است. عروسکی به نام جناب‌خان با ظاهری بانمک و لهجه جنوبی که خیلی زود و با سرعتی فراتر از حد تصور تبدیل به عروسک محبوب مخاطبان بزرگ و کوچک شد. جناب‌خان را محمد بحرانی بازی می‌کند.

کلاه قرمزی

در دهه 70 در برنامه‌ای تحت عنوان صندوق پست عروسکی به نام کلاه قرمزی به مردم معرفی شد. او یک پسرخاله هم داشت که عروسکی بسیار مهربان و فداکار بود. کلاه قرمزی با اجرای حمید جبلی محبوب‌ترین شخصیت عروسکی ایران شد. هرچند این واقعیت دارد که کلاه قرمزی از بسیاری از فیلم‌های سینمایی و ستاره‌های واقعی‌شان طرفدار و محبوبیت بیشتری دارد.