چنل تلگرامی مان

چنل تلگرامی وبلاگمون :

http://t.me/shamin1384

با بیش از 400 ممبر جزو برترین چنل های تلگرام است 

برای تمام دختران و بانوان جهان 

هر دختری توش جوین نشه نصف عمرش رو از دست داده 

اینجا چنلی هست که اگر جوین شی عاشق میشی و دیگه ازش لفت نمی دهی 

بهترین کانال دخترونه 

ورود آقایان و پسران ممنوع 

تبادل : 200+

انرژی مثبت ، شاید حرف دل خیلیا باشه ، فقط میخواهیم حالتون خوب باشه  ، متن های زیبا و عکس های قشنگ و خیلی چیز های دیگه 

فیلم انیمیشن هایی که باید در تابستان ببینید

شهر حیوانات / Zootopia

ژانر: انیمیشن | اکشن | ماجراجویی

تاریخ انتشار: 2016/02/07

محصول کشور: آمریکا

ستارگان: Jason Bateman, Idris Elba, Ginnifer Goodwin

کارگردان: Byron Howard, Rich Moore , Jared Bush

IMDB: امتیاز 8.3 از 10 - میانگین رای 94,956 نفر

(جزء ۲۵۰ فیلم برتر IMDb با رتبه ١۵۵)

نمره منتقدین: 78/100

این فیلم برای تمامی سنین مناسب می باشد.

 

زوتوپیا، منطقه ای است که در آن حیوانات مختلف در کنار هم به خوبی و خوشی در حال زندگی هستند. در این سرزمین رنگی و دوست داشتنی جودی هپس ( جنیفیرگودوین ) که یک خرگوش است، از کودکی آرزو داشته تا بتواند به عنوان اولین خرگوش در اداره پلیس زوتوپیا مشغول به کار شود و به تازگی نیز به آرزویش رسیده است. اما رئیس پلیس بوگو ( ادریس البا ) به او وظیفه ای خسته کننده سپرده تا او را از خطر دور نگه دارد. با اینحال پس از اینکه جودی یک روباه مکار به نام نیک ( جیسون بیتمن ) را ملاقات می کند و از سوی دیگر باید به دنبال فردی گمشده در زوتوپیا بگردد، داستانهای هیجان انگیزی برایش بوجود می آید که...

روالی که دیزنی با بازسازی فیلم های انیمیشن محبوب و داستان های فانتزی پیش گرفته با اکران فیلم "آلیس آن سوی آینه" (Alice Through the Looking Glass) در همین هفته ادامه می یابد که این فیلم خود دنباله ای بر "آلیس در سرزمین عجایب" محصول سال 2010 بود که در گیشه بسیار موفق شد و موفقیت فیلم های "پلید" (Maleficent) و "سیندرلا" (Cinderella) ثابت کرد که دیزنی در راه درستی قدم گذاشته است. فیلم بعدی اکشن-زنده دیزنی فیلم سینمایی "دیو و دلبر" (Beauty and the Beast) است که روز 17 مارس 2017 نوبت اکران دارد. بیل کاندون آن را کارگردانی می کند و اما واتسون در نقش بل، دن استیونز در نقش دیو، کوین کلاین در نقش پدر بل، لوک اوانز در نقش گاستون، جاش گد در نقش لوفو، ایوان مک‌گرگور در نقش لومیر، استنلی توچی در نقش استاد کادنزا، گوگو امباثا-را در نقش پلومت، آدرا مک‌دونالد در نقش مادام گاردروب، ایان مک‌کلن در نقش کاگزورث و اما تامپسون در نقش خانم پاتس نقش آفرینی می کنند.

 

آخرین تریلری که از فیلم "در جستجوی دوری" (Finding Dory) منتشر شده مشخص می کند که بخش زیادی از فیلم در موسسه توانبخشی برای حیات دریایی رخ می دهد. این انیمیشن که قرار است روز هفتم ژوئن 2016 اکران شود، دوباره ماهی هایی به نام نیمو (که حالا هیدن رولنس صداپیشه آن است)، مارلین (آلبرت بروکس) و دوری (با صدای الن دی‌جنرس) را دور هم جمع کرده و دوری، ماهی آبی رنگ فراموشکار این داستان در جستجوی خانواده اش است. اندرو استنتون، کارگردان انیمیشن "در جستجوی نیمو" (Finding Nemo) دوباره برای کارگردانی این انیمیشن بازگشته که البته این بار آنگوس مک‌لین نیز با او همکاری می نماید.

 

فیلم انیمیشن "آواز بخوان" (Sing) در دنیای حیوانات رخ می دهد، جایی که باستر مون (با صداپیشگی متیو مک‌کانِهِی)، کوالایی که صاحب یک سالن سینماست، تصمیم می گیرد تا مسابقه آوازخوانی راه بیندازد تا بدین طریق سالنش را که زمانی پررونق بوده، نجات دهد. در این میان پنج شرکت کننده توانا ظاهر می شوند: یک موش (با صدای سث مک‌فارلین)، یک فیل نوجوان (با صدای توری کِلی)، یک ماده خوک (با صدای ریس ویثراسپون)، یک گوریل (با صدای تارون اگرتون) و یک خارپشت (با صدای اسکارلت جوهانسون). این انیمیشن به کارگردانی گارث جنینگز قرار است 21 دسامبر 2016 روی پرده سینماها برود.

 

سوسیس پارتی" (Sausage Party) انیمیشنی درباره غذاهای سوپرمارکتی است و اینکه وقتی می فهمند بعد از خریداری شدن توسط مشتریان خوشحال، قرار است چه اتفاقی برای آنها رخ دهد. نویسندگان این انیمیشن سث روگن و اوان گلدبرگ هستند و کنراد ورنون و گرگ تیرنان آن را کارگردانی کرده اند. صداپیشگان این انیمیشن که قرار است 12 اوت 2016 اکران شود عبارتند از سث روگن، کریستن ویگ، جونا هیل، جیمز فرانکو، مایکل سرا، پل راد، ادوارد نورتون، بیل هیدر و سلما هایک. این فیلم پس از نمایش در جشنواره SXSW نقدهای خوبی دریافت کرد.

 

فیلم اقتباسی استیون اسپیلبرگ از کتاب "غول بزرگ دوست داشتنی" (The BFG) اثری از رولد دال، پس از اکران در جشنواره کن نقدهای عالی دریافت نکرد، ولی قطعاً پس از اکران عمومی در روز اول جولای 2016 بسیاری از خانواده ها را سرگرم خواهد کرد. آخرین تریلر منتشر شده از این فیلم نتایج اولین تلاش اسپیلبرگ برای ساخت فیلم اکشن-زنده سه بعدی را نمایش می دهد. این فیلم داستان دختر یتیم ده ساله ای به نام سوفی (با بازی روبی بارنهیل) را روایت می کند که توسط یک غول بزرگ دوست داشتنی دزدیده می شود و به کشور غول ها برده می شود، جایی که این غول در آنجا زندگی می کند و در کشور رویا کار می کند. بیل هیدر و جیمین کلمنت نقش غول های غیر دوست داشتنی را بازی می کنند و پنه‌لوپه ویلتون و ربه‌کا هال نقش ملکه و مستخدمش را ایفا می کنند که نقش آفرینی آنها بیشتر به مذاق منتقدین خوش آمده است.

 

لاک پشت سرخ

The Red Turtle

 

این فیلم یک انیمیشن ژاپنی- فرانسوی و محصول همکاری مشترک دو شرکت فیلم سازی وایلد بانچ و استودیو گیبلی، اولین فیلم بلند میکائل دودوک د ویت انیمیشن ساز هلندی است.

این فیلم که در بخش نگاه ویژه جشنواره کن به نمایش درمی آید، داستان بدون دیالوگی است در مورد تلاش های فردی برای نجات خود از یک جزیره خالی از سکنه که بوسیله لاک پشت عظیم الجثه ای ناکام می ماند. سازندگان این انیمیشن فیلم شهر اشباح را در کارنامه خود دارند و قاعدتا اثر جدید آنها نیز از نظر بصری خارق العاده خواهد بود.

غول بزرگ مهربان

BFG

 

این فیلم استیون اسیلبرگ که براساس محبوب ترین کتاب داستان کودکان به قلم رولد دال ساخته شده در یکصدمین سالگرد تولد این نویسنده بریتانیایی روی پرده می رود. مارک رایلنس نقش غول بزرگ و مهربان و روبی بارنهیل بازیگر تازه کار نقش سوفی یتیم را بازی می کنند. ربکا هال، جرمین کلمنت و پنه لوپه ویلتون از بازیگران دیگر آن هستند. این فیلم قبل از اکران عمومی در سینماهای جهان در نمایش ویژه ای در جشنواره کن روی پرده خواهد رفت.

اسمورف‌ها / The Smurfs

ژانر: انیمیشن | ماجراجویی | کمدی

تاریخ انتشار: 2011/07/24

محصول کشور: آمریکا

ستارگان: Katy Perry, Hank Azaria, Jonathan Winters

کارگردان: Raja Gosnell

IMDB: امتیاز 5.5 از 10 - میانگین رای 65,550 نفر

نمره منتقدین: 30/100

این فیلم برای تمامی سنین مناسب می باشد.

 

وقتی که «گارگامل»، جادوگری شیطانی موجودات کوچک آبی رنگ را از روستایشان «اسمارف» و خانه‌های قارچ مانندشان بیرون می‌کند، این موجودات به وسط پارک مرکزی شهر نیویورک آمده و حالا قبل از اینکه گارگامل همه چیز را نابود کند، باید راهی برای بازگشت به سرزمین جادوییشان پیدا کنند.

 

---

«آلیس آن سوی آینه»

دنباله «آلیس» تیم برتون که هنوز هم میا واسیکوسکا در آن نقش آلیس را بازی می‌کند و جانی دپ و هلنا بونهام کارتر هم حضور دارند. برتون مسئولیت کارگردانی فیلم را به جیمز بابین فیلمساز بریتانیایی واگذار کرده است. فیلم اول سال ۲۰۱۰ فروش قابل توجهی داشت، برای همین این یکی کارهای زیادی برای انجام دادن دارد.

«افسانه تارزان»

 

جدیدترین فیلم ساخته شده درباره شخصیت محبوبی که ادگار رایس باروز خلق کرد، از الکساندر اسکارشگُرد بازیگر «ترو بلاد» در نقش لرد گری‌استوک استفاده می‌کند که سال‌ها بعد از دوران «کلاسیک» تارزان، دوباره به آفریقای مرکزی بازگشته است. آخرین فیلم لایو اکشن تارزان مربوط به ۲۰ سال پیش می‌شود، بنابراین احتمالا آماده یک ریبوت پرهزینه هستیم. دیوید یِیتس، کارگردان استاد فیلم‌های «هری پاتر» مسئولیت این فیلم را بر عهده دارد و تنها زمان مشخص می‌کند که می‌تواند یک مجموعه موفق دیگر بسازد یا خیر.

«بی‌اف‌جی» یا «غول بزرگ مهربان»

 

رمان سال ۱۹۸۲ رولد دال در سال ۱۹۸۹ به یک فیلم انیمیشن تبدیل شد، اما حالا استیون اسپیلبرگ یک نسخه لایو اکشن از آن ساخته و به نظر می‌رسد این بتواند فیلم خانوادگی بزرگ تابستان باشد. مرد خبرساز این روزهای سینما یعنی مارک رایلنس غول مهربانی است که یک دختر بچه را می‌دزدد تا به او در شکست دادن گروهی از غول‌های بدجنس، کمک کند. اسپیلبرگ مقابل رایلنس از یک بازیگر ۱۱ ساله ناشناخته به نام روبی بارنهیل استفاده کرده و دقیقا این نوع فیلم‌های فانتزی کودکان است که بهترین کیفیت‌های کاری اسپیلبرگ را بیرون می‌آورد؛ پس حتما حواستان به این فیلم باشد.

«در جستجوی دُری»

جدیدترین فیلم پیکسار دنباله‌ای برای فیلم محبوب «در جستجوی نیمو» سال ۲۰۰۳ است. اینجا، تمرکز داستان روی رفیق فراموش‌کار نیمو یعنی دُری (با صداپیشگی الن دجنرس در هر دو فیلم) است که به کالیفرنیا سفر می‌کند تا خانواده‌اش را پیدا کند. بازخوردهای متوسط نسبت به «دایناسور خوب» سال ۲۰۱۵ باعث شد کمی از شانس «در جستجوی دری» هم کاسته شود، اما همیشه اگر حرف‌مان اشتباه از آب در بیاید هم خوشحال خواهیم بود.
 

ژانر: انیمیشن | ماجراجویی | کمدی

تاریخ انتشار: 2011/04/08

محصول کشور: آمریکا

ستارگان: Anne Hathaway, Jesse Eisenberg , George Lopez

کارگردان: Carlos Saldanha

IMDB: امتیاز 7 از 10 - میانگین رای 161,608 نفر

نمره منتقدین: 63/100

این فیلم برای تمامی سنین مناسب می باشد.

 

بلو، یک طوطی خانگی دم بلند کمیاب از جنگل های آمریکای جنوبی می باشد. او در بیرون از لانه اش به دام می افتد و به کشور آمریکا فرستاده می شود. این طوطی در آنجا اوقات خوشی را با صاحبش لیندا می گذراند. روزی، یک طرفدار محیط زیست با نام تولیو که به تازگی آخرین طوطی دم بلند ماده دنیا را پیدا کرده است، به لیندا پیشنهاد می دهد تا بلو را برای جفت گیری با این پرنده و در نتیجه ازدیاد نسل، به شهر ریودوژانیرو بیاورد. در اولین دیدار بلو و این عروس خانم با نام جول آنها آنطور که باید با هم رابطه برقرار نمی کنند اما قبل از آنکه بیشتر موفق به شناخت همدیگر شوند، توسط عده ای قاچاقچی ، دزدیده می شوند. حالا دیگر همه چیز بستگی به این دو دارد که آیا میتوانند با کمک عده ای دوست از دست این دزدان و جنایتکاران فرار کنند و خود را به لیندا و تولیو برسانند یا اینکه باید آماده باشند تا توسط قاچاقچیان به فروش روند.

فیلم انیمیشن "کوبو و دو تار" (Kubo and the Two Strings) ساخته انیماتورهای استاپ-موشن لایکا، روز 19 اوت 2016 اکران می شود و داستان کوبو و دوستانش مانکی و بیتل را به تصویر می کشد که در جستجوی زره پدر کوبو هستند. پدر کوبو بزرگترین سامورایی بوده که تابحال دنیا به خود دیده است. صداپیشگان این انیمیشن جالب، عبارتند از: آرت پارکینسون (بازیگر نقش ریکون استارک در سریال "بازی تاج و تخت")، شارلیز ترون، جورج تاکی، متیو مک‌کاناهی، رونی مارا و رالف فاینس. از میان انیمیشن های دیگری که استودیوی لایکا تابحال ساخته، می توان به "کورالاین"، "پارانورمن" و "ترول های جعبه ای" اشاره کرد.

 

اخبار و یادداشت های کوتاه درباره فیلم هایی که قرار است ساخته شوند:

• آلیسیا ویکاندر در فیلم "موج" (The Wave) ساخته رور اوتاگ، نسخه بازخلق شده ای از مهاجم مقبره بازی خواهد کرد. (منبع: Heat Vision)

• دواین جانسون در فیلم بازسازی شده "جومانجی" (Jumanji) به کارگردانی جیک کاسدان نقش آفرینی خواهد کرد. (منبع: THR)

• مایکا مونرو، رزا سالازار و زندایا در حال تست بازیگری برای نقش اول فیلم اقتباسی رابرت رودریگوئز به نام "الیتا: فرشته نبرد" (Alita: Battle Angel) هستند. (منبع: Heat Vision)

• استیون مرچنت و ریچارد ای. گرنت به هیو جکمن پیوستند تا در فیلم "ولوورین 3" (Wolverine 3) بازی کنند. (منبع: Deadline و Heat Vision)

• وین وان در فیلم "زد و خورد در بلوک زندان 99" (Brawl in Cell Block 99) فیلم جدید اس. کریگ زاخهلر، نویسنده و کارگردان فیلم "توماهاک استخوانی"، بازی خواهد کرد. (منبع: THR)

• آنتونیو کامپوس در حال مذاکره برای کارگردانی پیش‌درآمدی بر فیلم "طالع نحس" (The Omen) است. (منبع: Heat Vision)

• جان کوران فیلم "چاپاکوئیدیک" (Chappaquiddick) با بازی جیسون کلارک در نقش تد کندی را کارگردانی خواهد کرد.

• کاثرین وینیک و مایکل باربیری به ادریس البا و متیو مک‌کاناهی پیوستند تا در فیلم اقتباسی نیکولای آرسل از رمان "برج تاریک" (The Dark Tower) نوشته استیون کینگ بازی کنند. (منبع: Variety و Deadline)

• پل راد در فیلم اقتباسی نیکولاس دیویداف از کتاب پرفروش The Catcher Was a Spy در نقش بازیکن بیسبال و جاسوسی به نام موئی برگ بازی خواهد کرد. (منبع: Deadline)

• ویل فرل ظاهراً قرار بوده در فیلم زندگی‌نامه ای "ریگان" (Reagan) در نقش رونالد ریگان بازی کند، ولی وی از این پروژه جنجالی کناره گیری کرده است. (منبع: Variety)

جعبه ترول ها / The Boxtrolls

ژانر: انیمیشن | ماجراجویی | کمدی

تاریخ انتشار: 2014/08/31

محصول کشور: آمریکا

ستارگان: Ben Kingsley, Nick Frost , Jared Harris

کارگردان: Anthony Stacchi, Graham Annable

IMDB: امتیاز 6.8 از 10 - میانگین رای 39,233 نفر

نمره منتقدین: 61/100

این فیلم برای تمامی سنین مناسب می باشد.

 

داستان پسرکی یتیم به نام ایگز است. کار او جمع آوری زباله و بردن آنها به غار در خارج شهر می باشد. روزی هیولایی مخوف در غار دوستان ایگز را به گروگان میگیرد و ایگز در تلاش است تا آنها را از دست این هیولا نجات دهد.

هتل ترانسیلوانیا / Hotel Transylvania

ژانر: انیمیشن | کمدی | خانوادگی

تاریخ انتشار: 2012/09/20

محصول کشور: آمریکا

ستارگان: Adam Sandler, Kevin James , Andy Samberg

کارگردان: Genndy Tartakovsky

IMDB: امتیاز 7.1 از 10 - میانگین رای 157,539 نفر

نمره منتقدین: 47/100

این فیلم برای تمامی سنین مناسب می باشد.

 

داستان فیلم درباره کنت دراکولا است که صاحب هتل ترانسیلوانیاست؛ هتل پنج‌ستاره‌ای که همواره میزبان تمام هیولاهای دنیاست. او به مناسبت تولد ۱۱۸ سالگی دخترش به نام مِیوِس می‌خواهد مهمانی بگیرد. در این اثنا تصادفاً یک انسان معمولی که هیولا نیست به نام جاناتان لاکر وارد ماجرایی عشقی با مِیوِس می‌شود. دراکولا مؤظف است که از دخترش محافظت کند و اجازه ندهد که در عشق پسر غرق شود.

 

---

ایمی پولر، "درون بیرون"

 

اگر خوشی وجود نداشته باشد، درون بیرون هم وجود ندارد، او قهرمان، کاراکتر شرور، روایتگر، مک گافین و در ورودی ما به جهان فیلم و مایه امیدواری ماست و مثل بقیه کاراکترها می خواهد چیزی را که نماینده آن است با دوری از تکرار به بهترین شکل در رفتارش نمایان کند. خوشبختانه صداپیشه او ایمی پولر است که در طی زمان دو ساعته فیلم خوشی را پیش میبرد. زمان شراکت او با غم و اشکی که در زباله دانی خاطرات می ریزد دلگیرترین و در عین حال خوشایندترین دقایق فیلم را به نمایش می گذارد.

شجاع / Brave

ژانر: انیمیشن | اکشن | ماجراجویی

تاریخ انتشار: 2012/06/21

محصول کشور: آمریکا

ستارگان: Emma Thompson, Billy Connolly , Kelly Macdonald

کارگردان: Steve Purcell , Brenda Chapman , Mark Andrews

IMDB: امتیاز 7.2 از 10 - میانگین رای 265,598 نفر

نمره منتقدین: 68/100

این فیلم برای تمامی سنین مناسب می باشد.

 

در قرن دهم میلادی در کشور اسکاتلند ، پادشاهی به نام فرگوس و همسرش ملکه الینور زندگی خوب و خوشی را سپری می کنند. پادشاه و ملکه همچنین دختری به نام مریدا دارند که در حال تربیت او برای اداره کشور در آینده هستند. اما مریدا برخلاف آموزه های مادرش، اعتقادی به رفتارهای سلطنتی و رسمی ندارد و بجایش دوست دارد تا تیراندازی و سوارکاری را بیاموزد! همین اختلافات سبب می شود تا رابطه مریدا با خانواده اش دچار فراز و نشیب های فراوانی شود. اما مشکل اصلی زمانی به سراغ مریدا می آید که خانواده اش تصمیم می گیرند او را به ازدواج مردی درآورند اما مریدا با زیرکی به آن مرد می گوید که در خاندان آنها معمولاً افراد را از همان دوران کودکی برای هم نشان می کنند و ازدواج های خارج از این چارچوب رایج نیست!

پس از این ماجرا و بگو مگوهایی که میان مریدا و مادرش بالا می گیرد، مریدا با عصبانیت از قصر خارج می شود و در راه با حباب های آبی رنگی مواجه می شود که او را به سمت کلبه یک جادوگر هدایت می کنند. مریدا پس از آشنایی با جادوگر از او می خواهد تا سحری انجام دهد تا مادرش تا این حد به او و کارهایش خرده نگیرد اما در عوض این جادوگر ملکه را تبدیل به خرسی سیاه می کند، آن هم خرسی که اهالی منطقه به محض دیدنش او را از پای در می آورند! حال مریدا می بایست مشکلی را که بوجود آورده حل کند و...

جیمز و هلوی غول پیکر/ (James and the Giant Peach (1996

 

اگر قرار بود درون یک میوه غول پیکر زندگی کنیم و آن را برای صبحانه، ناهار و شام مصرف کنیم، انبه را انتخاب می کردیم. جیمز یتیم با این حال یک هلوی بزرگ را که خانه حشرات مهربان و سخن گوی است، انتخاب می کند. او می خواهد از چنگال نگهبانان خود خلاص شود و برای ماجراجویی به سوی نیویورک فرار کند. اقتباسی سرگرم کننده از داستان کلاسیک رولد دال.

راتاتویی/ (Ratatouille (2007

 

شهرت یک رستوران پرطرفدار پس از مرگ سرآشپز محبوب آن، به خطر می افتد. پسری آسمان جل به نام آلفردو لینگوینی با موشی که در پخت غذاهای فرانسوی به استادی رسیده، نجات دهندگان فرضی این رستوران خواهند بود. «راتاتویی» شاید بهترین منتقد خیالی غذا را نیز با خود داشته باشد؛ پیتر اوتول آتشی مزاج در نقش آنتون ایگو.

لاک پشت های نینجا / Teenage Mutant Ninja Turtles

ژانر: اکشن | ماجراجویی | کمدی

تاریخ انتشار: 2014/08/07

محصول کشور: آمریکا

ستارگان: Megan Fox, William Fichtner, Will Arnett

کارگردان: Jonathan Liebesman

IMDB: امتیاز 5.9 از 10 - میانگین رای 156,736 نفر

نمره منتقدین: 31/100

تماشای این فیلم به افراد زیر ۱۳ سال توصیه نمی شود.

 

داستان در مورد یک خبرنگار زن جوان به نام آپریل اونیل ( مگان فاکس ) می باشد که می خواهد در کارش یک ستاره باشد اما به او بهای کافی داده نمی شود تا اینکه بطور اتفاقی با 4 لاک پشت عجیب و غریب آشنا می شوند که برخلاف همتایان چهارپایاشان، روی دو پا ایستاده اند و هرکدام از آنها سلاحی سرد حمل می کند! پس از آشنایی اونیل با این لاک پشت ها ، آنها با یکدیگر عهد می بندند تا اجازه ندهند شخصیت شروری به نام شریدر ( توهورو ماسامون ) که قصد تسخیر نیویورک و به خاک سیاه نشاندن آن را دارد ، به هدفش برسد و...

پاندای کونگ فو کار 3 / Kung Fu Panda 3

ژانر: انیمیشن | اکشن | ماجراجویی

تاریخ انتشار: 2016/01/28

محصول کشور: چین | آمریکا

ستارگان: Angelina Jolie , Dustin Hoffman, Jack Black

کارگردان: Jennifer Yuh, Alessandro Carloni

IMDB: امتیاز 7.4 از 10 - میانگین رای 31,369 نفر

نمره منتقدین: 65/100

این فیلم برای تمامی سنین مناسب می باشد.

 

پو که پس از گذراندن تمرین های طاقت فرسای استاد شیفو توانسته به یک جنگجوی کامل تبدیل شود، در مسیر تبدیل شدنش به پاندای افسانه ای،به پاندای دیگری به نام لی ( برایان کرانستون ) بر می خورد. پاندایی که به دنبال فرزند گمشده اش می گردد و این فرزند گمشده کسی نیست جز پو. پس از این آشنایی، پو با پانداهای دیگری آشنا می شود و رفته رفته با نحوه زندگی دیگر پانداها نیز آشنا شود. اما ظهور یک موجود خطرناک به نام کای که قصد دزدیدن گنجینه ارزشمند دارد، باعث می شود تا پو بار دیگر تصمیم به مقابله با پلیدی بگیرد؛ تصمیمی که اینبار پای خانواده ای واقعی او را به میان می آورد و...

ویلی وانکا و کارخانه شکلات سازی/ (Willy Wonka and the Chocolate Factory (1971

 

جانی دپ را فراموش کنید. تنها وانکایی که ارزش توجه شما را دارد وایلدر است، جین وایلدر. او کسی است که با بازی در این نقش حس کودکانه شگفت انگیزی را با نوعی تندروی گستاخانه ترکیب می کند و کارخانه شکلات سازی را به گروه برندگان خوش شانس بلیت طلایی نشان می دهد. شاید کلیت فیلم شبیه به معجونی شیرین باشد اما همان طور که در کتاب رولد دال شاهد هستیم، فیلم مل استوارت هم قلبی تاریک در سینه خود دارد.

ابری با احتمال بارش کوفته قلقلی/ (Cloudy with a Chance of Meatballs (2009

 

مخترعی به نام فلینت لاک وود موفق به ساخت گجتی می شود که آب را به غذا تبدیل می کند، مدت زیادی نمی گذرد که از آسمان باران چیزبرگر، اسپاگتی و مرغ می بارد. این شاید به مذاق ما خوش بیاید اما لاک وود پیشاپیش با توفان های غذایی و یک کوفته قلقلی غول آسا و هوشیار درگیر شده و باید با آن مبارزه کند.

پنگوئن های ماداگاسکار / Penguins of Madagascar

ژانر: انیمیشن | ماجراجویی | کمدی

تاریخ انتشار: 2014/11/26

محصول کشور: آمریکا

ستارگان: Benedict Cumberbatch, John Malkovich, Peter Stormare

کارگردان: Eric Darnell, Simon J. Smith

IMDB: امتیاز 6.7 از 10 - میانگین رای 56,595 نفر

نمره منتقدین: 53/100

این فیلم برای تمامی سنین مناسب می باشد.

 

بهترین تیم های جاسوسی زاده نمی شوند، بلکه از تخم بیرون می آیند. اسرار بهترین و خنده دار ترین تیم جاسوسی جهان را با اسکیپر، کوالسکی، ریکو و پرایوت کشف کنید. این پنگوئن های دوست داشتنی و زرنگ برای نجات دنیا از دست یک هشت پای شرور که قصد نابودی تمام پنگوئن های دنیا را دارد عازم یک عملیات سری می شوند، عملیاتی که در نوع خود بسیار جالب و هیجان انگیز است.

 

«زوتوپیا»، یک انیمیشن پرانرژی، خنده دار و لذت بخش

«زوتوپیا»، یک انیمیشن پرانرژی، خنده دار و لذت بخش

 

همانند انیمیشن های دیگر این استودیو همچون «رابین هود» یا «جوجه کوچولو»، زوتوپیا هم مجموعه ای از کاراکترهای انسان گونه است، یک دنیای خالی از انسان.

امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 5806

روزنامه سینما - ترجمه آریا احمدی: همانند انیمیشن های دیگر این استودیو همچون «رابین هود» یا «جوجه کوچولو»، زوتوپیا هم مجموعه ای از کاراکترهای انسان گونه است، یک دنیای خالی از انسان. برخلاف فیلم های دیگر این استودیو، تمام کاراکترهای این فیلم حیوانات هستند، مخلوقاتی که ریشه پیدایش برخی از آنها را در ماقبل تاریخ باید جستجو کرد و در حال حاضر همه آنها در قلمرویی هستند که شکارچی ها و طعمه ها همه در کنار هم و در صلح و آرامش زندگی می کنند. زوتوپیا یکی از پر انرژی ترین، خنده دارترین و لذتبخش ترین انیمیشن هایی است که تا به حال توسط استودیو دیزنی ساخته شده است.

زوتوپیا یک فیلم دوستانه مملو از احساسات و عواطف است. کاراکترهای اصلی این انیمیشن یک روباه به نام «نیک وایلد) و یک افسر خرگوش جوان به اسم (جودی هاپس) است که برای ثابت کردن خودش به عنوان اولین پلیس خرگوش این شهر بسیار مشتاق است و عزم خود را جزم کرده است. (حقیقت این است که او بسیار خوب در این مجموعه قرار گرفته است. «ابتکار گنجاندن پستاندار» طوری که بیننده ها متوجه می شوند حرکات و سکنات او انسان گونه است.)

زوتوپیا توانسته یک سر و گردن از تمام انیمیشن هایی که به این سبک تا حالا ساخته شده است بالاتر قرار بگیرد؛ کاراکترهایی که با هم همخوانی نداشتند، تشکیل یک تیم واحد را داده اند، به یکدیگر احترام متقابل می گذارند، آسیب پذیری آنها برای یکدیگر آشکار است و در نهایت به دوستانی تبدیل می شوند که ارتباط عمیق عاطفی بین آنها وجود دارد و یکدیگر را حمایت می کنند – اما تمام این ماجراها به صورت خیلی آرام و طبیعی اتفاق می افتد چون داستان به این اتفاقات نیاز دارد تا شکل بگیرد.
 

به عنوان بهترین فیلم دیزنی، کاراکترها نقش اصلی را به عهده دارند و تغییر این کاراکترها نقش محوری و ستون اصلی داستان را به عهده دارند. کارگردان های این اثر «ریچ کور»، «برایان هوارد» و «جارد بوش»، «کلارک اسپنسر» تهیه کننده، «فیل جانستون» نویسنده، و صداپیشگان با استعداد این انیمیشن «جیسون بیتمن» و «جنیفر گودوین» همه در میزگردی آماده انجام مصاحبه هستند.

ارتباطی که بین روباه و خرگوش داستان وجود دارد، یک ارتباط عاطفی قوی است. «هاوارد» فلسفه قصه گویی خودش را برای ما می گوید: «شما قطعا احساس می کنید که آنها در طول روند داستان تغییر می کنند. به همین دلیل است که من معمولا سراغ این گونه فیلم های دوستانه و خودمانی می روم – این که کاراکترها به تدریج تغییر می کنند و تبدیل به یک جفت عالی می شوند.»

بوش می گوید: «تیم تولید ما به کنیا سفر کرد تا از نزدیک دنیای وحش را نگاه کند، زندگی هر دو گونه مد نظر یعنی شکارچیان و طعمه ها، آنهایی که می خورند و آنهایی که خورده می شوند. بیشتر اتفاقاتی که در دنیای حیوانات اتفاق می افتد، در کنار نهرهای آب است. تمام حیوانات در آنجا گرد هم می آیند و حضور دارند. بوفالوها، آهوها را هل می دهند و فیل ها، بوفالوها را هل می دهند و اتفاقات جالب دیگر همه و همه در این مکان اتفاق می افتد. ما متوجه شدیم که شکارچی ها و طعمه ها همواره و همیشه یک درآمیختگی خاصی با هم دارند. شاید شما فکر کنید که شیرها و گوزن ها کاملا از یکدیگر جدا زندگی می کنند ولی آنها معمولا در یک زمان در کنار نهر آب هستند. آنها معمولا با هم خوب هستند تا جایی که یکی از آنها احساس گرسنگی کند.»

(اسپنسر) تهیه کننده کار می گوید: «پوست و موی این حیوانات یک موفقیت باشکوه بود. ما آنها را به طور قابل لمسی به وجود آوردیم. 64 نوع مختلف مو و خز حیوانات مختلف در این انیمیشن کار شده است. از خرس قطبی گرفته تا گوزن و موش صحرایی که موی بسیار نرمی دارد، حتی خز سمور آبی که چرب و مرطوب است. همه آنها در این فیلم متفاوت هستند. من فکر می کنم که این یک دستاورد و موفقیت بزرگ برای این فیلم به شمار می رود. پس این حیوانات واقعی هستند که در فیلم حضور دارند؛ نه فقط از جنبه خز و پوست آنها بلکه از نوع رفتار و شخصیت آنها هم می توان به این قضیه پی برد.
 

«اسپنسر» ادامه می دهد: «تحقیقات واقعا به ما کمک کرد. در این فیلم، فیل ها برای برداشتن اسکوپ بستنی از خرطوم خود استفاده می کنند و زمانی که ویسل (جانور پستاندار شبیه راسو) در حال دویدن است، سر او دائما در مرکز باقی می ماند؛ حتی وقتی که بدن او به این سو و آن سو تمایل داشته باشد. تمم حیوانات دارای حرکات متف6اوتی هستند. حرکات انقباضی بین «هاپ» تنها در چند صحنه خاص از فیلم اتفاق می افتد. (او همچنین حالت عصبی زدن انگشت پای خود به یک نقطه از زمین را نیز دارد.) تمام این جزییات برای این که ما احساس کنیم در یک دنیای واقعی از حیوانات زندگی می کنیم، حیاتی است؛ و ما فراموش نکردیم که این حیوانات در حال حاضر در یک شهر مدرن که خودشان آن را ساخته اند در حال زندگی در کنار هم هستند.»

«هاوارد» می گوید: «تیم ما همچنین یاد گرفت که در اینجا یک نسبت ده به یک از طعمه ها به شکارچی ها وجود دارد. ما فکر کردیم این مسئله می تواند یک حقیقت جالب باشد. اگر حیوانات درگیر ساخت این کلان شهر شوند، آنها بی اعتمادی را کنار خواهند گذاشت و پشت یکدیگر خواهند بود و یا این که همچنان در خفا و زیر پوست این شهر کارهای خود را انجام می دهند؟»

داستان های زیادی در پس خلق این دنیای حیوانات وجود دارد، چالشی که در پیش روی این فیلمسازان قرار داشت تا این که همه چیز را در یک جا جمع کنند بدون این که داستان از ریتم تند و پر جنب و جوش خودش بیفتد. این چیز خوبی بود که در همان ابتدای ساخت زوتوپیا پیش آمد.

داستان از جایی شروع می شود که «جودی» نوجوان و هم مدرسه ای او نقش رابطه وحشیانه اجداد خود را بازی می کنند – جودی برای نشان دادن و به تصویر کشیدن شکم دریده خود، از روبان قرمز و یک شیشه سس گوجه فرنگی استفاده می کنیم.

از «هاوارد» پرسیدیم که آیا موقعیتی در طول روند توسعه فیلم وجود داشت که همه عوامل دور هم جمع شوند. او پاسخ داد: «بله، زمانی که ما شخصیت اصلی داستان را در یک سال و نیم پیش تغییر دادیم. ما هر چه را که آماده کرده بودیم برای بیننده های جدید نشان دادیم. ما چیزی را با آنها هماهنگ نکرده بودیم و فقط از آنها خواستیم که آن را ببینند و رک و بی پرده باشند.
 

اندرواستانتون (کارگردان وال – ای) گفت «شما فیلم را از دریچه چشم «نیک» معرفی می کنید. او کسی است که شهر را دوست ندارد، بنابراین من نمی توانم دید خوبی از شهر پیدا کنم. من می خواهم که نیک از شهر فرار کند به جای این که او اصلاح شود.» استانتون پیشنهاد تغییر جریان فیلم را داد. بیایید ببینیم با تغییر کاراکتر اصلی به جودی چه اتفاق خواهد افتاد و با این تغییر، ما شهر را از زاویه چشمان کسی ببینیم که مثبت نگرتر و خوش بین تر است و سپس بدبینی (نیک) را پیش بکشید و بعدتر چالشی که در مواجهه با فلسفه جودی پیش می آید.»

«هاوارد» به این نکته اشاره کرد: «این کار واقعا یک کار زیرکانه بود. این یک تطبیق کایروپراکتیک بود: «بعضی از نشانه ها در آن وجود دارد: شما تنها کافی است که شروع کنید. سپس همه چیز به جریان می افتد. بسیار خب، ما متوجه مشکل شدیم – حالا ما مجبور هستیم که به گروه بگوییم تا چیزهایی که طی این مدت یک سال و خرده ای کار کرده اند جزو فیلم نخواهد بود. یک وظیفه بزرگ و خطیر برای ما بود که چیز جدیدی را شروع کنیم. چشمان آنها شروع به در هم کشیدن کرد...»

زوتوپیا به اینگونه پرسش های بیننده ها که به برخی مسائل توجه زیادی می کنند پاسخ نمی دهد؛ اگر این شهری است که تمام ساکنان آنها پستانداران هستند، خزنده و پرنده ها کجا هستند؟

«بوش» می گوید: «در حال حاضر ما تنها قاره ای از پستانداران را می بینیم اما ما همچنین در این دنیا چیزهای دیگری را نیز ساختیم. جاهای دیگری هم وجود دارد که ما به آنجاها نمی رویم. ما همیشه فکر می کردیم که دنیای خزندگان متفاوت است و پرنده ها به جاهای مختلف می روند اما ما مجبور بودیم که به دنیای پستانداران توجه کنیم و تمرکز ما بر این نقطه باشد. آیا شما شهرک های مختلفی می بینید؟ ما پنج محله و شهرک مختلف داریم (جوندگان کوچک، توندرا تاون، میدان صحرا، لانه و منطقه جنگل های استوایی)؛ اما ما ممکن است که ده تا از این شهرک ها ساخته باشیم که به بعضی از آنها نرفتیم. همانند (جزیره آگوست یک) و منطقه حیواناتی که شب ها زندگی می کنند.

من جزیره آگوستبک را دوست دارم، خیلی زیاد و می توانستم از آن در انیمیشن خودمان بهره ببریم، جایی که حیوانات کیسه دار و متعلق به استرالیا بیشتر در آن حضور داشتند.

اگر این فیلم تبدیل به یک فیلم موفق شود، بدون شک «بوش» از این جزیره برای قسمت های بعدی آن استفاده خواهد کرد... زوتوپیا پر از اتفاقات طنز و نام های جالب است. جایی از داستان که بوفالو پلیس به جودی این اطمینان را می دهد که زندگی او شبیه یک کارتون رنگارنگ نخواهد بود، بسیار جالب و شاید مسخره باشد و همچنین شاهد دی وی دی هایی در فیلم با عناوین «رتگ لد»، «رک – ایت ریتو» و «پیگ هیرو 6» هستیم.
 

پاسخ می تواند بسیار ساده باشد (هاوارد قبلا توضیح داده بود که چگونه از بازخوردهای پیکسار در فیلم استفاده کرده است)، من از (بوش) می پرسم که آیا رقابتی بین دیزنی و پیکسار است: «ما در حال حاضر به یکدیگر تکیه داریم. وقتی ما فیلم را برای آنها به نمایش در آوردیم، بسیار خوب بود که چشمان جدیدی که پروسه مشابهی با ما دارند، آن را مشاهده کنند. این کار اجازه می دهد شما به بازخوردهایی که از فیلم دریافت می کنید اعتماد کنید. آنها هم فیلم های خودشان را به دیزنی می آورند و ما هم همچنین نکاتی را به آنها می گوییم. این یک گروه است که احترام در بین ما وجود دارد و ما قدر این موضوع را می دانیم. وقتی یکی از ماها در حال ساخت یک فیلم هستیم، تلاش ما بر این است که ملاقات های متعددی با هم داشته باشیم و این چیزی است که ما مشتاقانه منتظر آن هستیم.

گزیده نظرات منتقدان درباره زوتوپیا

تایم – استفانی زچرک

دنیای کودکان پیشاپیش به قدری با روباه های سخنگو و خرگوش هایی که لحظات آموزنده خلق می کنند پر جمعیت شده که تصور بیشتر شدن آنها حالا غیرممکن است. غافلگیری زوتوپیا در سرشار بودنش از حس زندگی است. حتی اگر پیام فیلم به انسان ها کمی گل درشت باشد – مردمان همه نژادها باید یاد بگیرند چطور زندگی متعادلی داشته باشند – اما چیزهایی در فیلم وجود دارند که تماشای آن را به تجربه ای دست اول تبدیل می کنند.

داستان فیلم در دنیای حیوانات می گذرد، جایی که شکار و شکارچی آموخته اند که در فضایی صلح آمیز با یکدیگر زندگی کنند. هیچ کس دیگری را نمی خورد یا حتی موجود دیگری را تعقیب یا اذیت نمی کند. به بیانی صریح تر؛ زوتوپیا در واقع فیلمی درباره شمایل های مختار و متعصبی است که فکر می کنند بهترین راه ماندن بر صندلی قدرت اطمینان یافتن از این است که حیوانات «سفید» در ترسی دائمی از حیوانات «سیاه» به سر ببرند. و این اگر استعاره ای شوک آور از زندگی معاصر در بیشتر شهرهای آمریکا نباشد پس چیست؟ فیلم بایرون هاوارد و ریچ مور، به عنوان داستانی دوست داشتنی درباره حیوانات سخنگو به شکلی جالب هدف خاصی را دنبال می کند؛ یک رئالیسم جسورانه در فرم کارتونی.

هالیوود ریپورتر – مایکل رچشافن

گروه صداپیشگان فیلم با حضور جنیفر گودوین در نقش یک خرگوش قانونمند که به اولین پلیس خرگوش در شهر پستاندارنشین زوتوپیا تبدیل می شود، کاری بی نقص در ترکیب ایده ای متواضعانه با پیامی به موقع درباره قدرت و توانمندی ارائه کرده است. تابلوی نقاشی زوتوپیا – با یا بدون عینک های 3D – به لطف پالت رنگ خیره کننده و معماری شهر آن (ساخته دیوید گوتز طراح) برجسته ترین جنبه فیلم است. مایکل جیاچینو آهنگ ساز نیز در اولین تجربه غیرپیکساری خود موسیقی مسرورانه ای ساخته است که به نظر می رسد ادای دینی هم به برنارد هرمن و نینو روتا باشد.

تایم اوت – دیو کلهون

حیوانات سخنگو در یک فیلم دیزنی؟ چیز تازه ای نیست اما این انیمیشن پر زرق و برق این ایده را به نقطه ای سرزنده و تازه می برد و جهانی متمایز و انسانی را به ما نشان می دهد (خب، در اصل ورژن آمریکایی آن را). با شهرها، خیابان ها و بستنی فروشی هایی که مملو از تمام پستاندارانی است که تصورش را می کنید، البته به غیر از انسان دو پا. بنابراین، یک گوزن روزنامه عصر را تورق می کند، یک بوفالو (با صداپیشگی آدریس البا) نیروی پلیس را مدیریت می کند و یک شیر (جی کی سیمونز) شهردار است.

فیلم آنها سرگرم کننده و بامزه است اما در لایه های زیرین خود پیامی دارد که از متوسط فیلم های بچه ها بالاتر می رود. (از جمله شوخی فمینیستی درباره این که حیوانات مونث را «گوگولی» صدا نکنیم.) جهان زوتوپیا زیرکانه و پر از جزییات خیره کننده است. فیلمی که بیشتر شبیه به محصولی از پیکسار تحت سلطه دیزنی است تا یک فیلم دیزنی خالص. کاراکترهای رنگارنگ و تمام نشدنی آن برای تماشاگران جوان دل نشین است اما نکته های بزرگسالانه ای هم دارد که طیف دیگری از تماشاگران را راضی می کند؛ از جمله یک صحنه عروسی به سبک پدرخوانده! با این اوصاف، چه کسی به انسان ها نیاز دارد؟
 

گاردین – جوردن هافمن

از فیل های غول پیکر تا موش صحرایی پر از وزوز، همه موجودات کوچک و بزرگ در لباس هایی با مزه وارد می شوند و به لطف کامپیوترهای فوق العاده گران قیمت، کارهای بامزه و ستودنی می کنند. یک گاومیش با صدای تامی چونگ؟ سخت می شود به ایده خام همه اینها نخندید. شهر به خودی خود بهترین بخش فیلم است، سرشار از المان های ناب در طراحی. کمی یادآور «فوتوراما» است اما از بخش ها و مناطق بیشتری تشکیل شده. شاید متریال فیلم به شکلی برای محصولی مختص به کودکان سنگین باشد، اگرچه این هنوز همان دیزنی همیشگی است، با این حال همه چیز به خوشی و خرمی تمام می شود و پایان ظریف و دقیقی ندارد.

اسکرین دیلی – جان هزلتون

نمایشگاهی از حیوانات سخنگو، یک داستان رازآلود نوآرگونه و پیامی بر ضد تعصبات قومی همگی بخشی از زوتوپیا هستند. با وجود تاثیرگذار بودن هر یک از این المان ها اما چیز بیشتری در نهایت به تصویر کلی فیلم افزوده نمی شود و این اثر استادانه ساخته شده و سرشار از احساسات انیمیشنی را در نهایت رها می کند تا به عنوان یکی از آثار قابل قبول و متوسط کمپانی شناخته شود. با این حال فیلم هرگز موعظه نمی کند و پیام خود را درباره خطرات تن دادن به کلیشه ها نسبتا واضح بیان می کند و تعصبات قومی و نژادی را در میان انسان ها محکوم می کند.

کلاه‌قرمزی و ماجراهای آن از زبان حمید جبلی

کلاه‌قرمزی و ماجراهای آن از زبان حمید جبلی

 

محبوب‌ترین عروسک ایران، امسال 25 ساله شد. کلاه قرمزی 25 ساله است، ولی سازندگان اصلی آن، حمید جبلی و ایرج طهماسب کمتر درباره او گفته‌اند. حمید جبلی از شکل‌گیری کلاه قرمزی و ماجراهای آن گفته است.

امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 4465

خبرگزاری صبا: محبوب‌ترین عروسک ایران، امسال 25 ساله شد. کلاه قرمزی 25 ساله است، ولی سازندگان اصلی آن، حمید جبلی و ایرج طهماسب کمتر درباره او گفته‌اند. حمید جبلی از شکل‌گیری کلاه قرمزی و ماجراهای آن گفته است.

محبوب‌ترین عروسک ایران، امسال 25 ساله شد. کلاه‌قرمزی 25 ساله است، اما هیچ خبری از گذر زمان در شمایل و صدایش نیست. هنوز شاد و شنگول و حواس‌پرت و خرابکار است و با تکان‌های تند دستش لجِ «آقای مجری» یا به زبان خودش «آیِ مُرجی» را درمی‌آورد.
 

 

«روزی یکی از روسای تلویزیون به من گفت که با پخش برنامه کلاه‌قرمزی، رابطه من و خانومم بهتر شده است؛ چون دیگر همسرم به جای «هوی»، «جیگر» خطابم می‌کند!» این را «حمید جبلی» می‌گوید؛ کسی که بیشتر از چهره و اسمش، صدایش را می‌شناسیم؛ یک صدای شوخ و کودکانه که تند حرف می‌زند و کلمات را جویده جویده ادا می‌کند تا کاراکتر «کلاه قرمزی» را بسازد. یا صدایی آرام و با طمانینه و مهربانانه و گاهی شاکی، که هرکجا به گوش رسید، بدانیم «پسرخاله» دنبال کمک کردن است.

حمید جبلی، در جمع عروسک‌گردان و کارگردان‌های نمایش عروسکی هم که باشد باز حرف به کلاه‌قرمزی می‌رسد. او در کارگاهی که شانزدهمین جشنواره تئاتر عروسکی تهران مبارک، برای فعالان نمایش عروسکی ترتیب داده بود، سخن گفت. شاید برای اینکه ایرج طهماسب و حمید جبلی، سازندگان کلاه قرمزی، در این 25 سال آنقدر بی‌حاشیه و کم حرف بوده‌اند که همه دوست دارند بدانند پشت این برنامه دوست داشتنی چه خبر است.

کلاه‌قرمزی یک «مورچه شاخ‌دار» بود

حمید جبلی از روزهای شکل‌گیری برنامه‌ای می‌گوید که سال‌هاست ما به اسم «کلاه‌قرمزی» آن را می‌شناسیم. برنامه‌ای که در چند هفته اول آن خبری از کلاه‌قرمزی یا عروسک دیگری در آن نبود: «25 سال پیش که برنامه را شروع کردیم و فکر نمی‌کردیم بتواند خیلی موفق باشد. اگر یادتان باشد نام این برنامه اول «صندوق پست» بود؛ ایرج طهماسب، به‌عنوان آقای مجری نامه‌هایی که بچه‌ها برای تلویزیون فرستاده بودند را می‌خواند. یک‌جور تشویق بود، که مثلا بچه‌ای از یکی از شهرها امشب مسواکش را خودش زده و مامانش ازش راضی است.»

برنامه‌ای که در ابتدا بچه‌های زیادی را با خود همراه می‌کرد، کم‌کم به‌نظر برنامه سازانش به‌طرف کسالت می‌رود. برنامه‌ای که توسط ایرج طهماسب، حمید جبلی، مرضیه محبوب و دنیا فنی‌زاده در قاب تلویزیون می‌رود. حمید جبلی می‌گوید: «برای اینکه برنامه به یکنواختی نیفتد، می‌خواستیم عروسکی وارد آن کنیم، اما بودجه‌مان خیلی کم بود و حتی امکان ساخت یک عروسک را هم نداشتیم. یک‌روز گفتند می‌توانید در آرشیو عروسک‌های سازمان صداوسیما دنبال عروسک و شخصیت بگردید. در آرشیو، همه عروسک‌ها مثل یک خاکروبه روی هم ریخته بود. ما هم گشتیم و از بین آنها یکی را پیدا کردیم و شکلش را تغییر دادیم.»

اینجا تازه کلاه‌قرمزی به‌عنوان قهرمان کودک‌های پس از جنگ و متولدین دهه 60 وارد تلویزیون می‌شود؛ جبلی داستانش را اینطور ادامه می‌دهد: «یک روز مورچه‌ای را پیدا کردیم که کچل بود و دوتا شاخ بلند هم روی سرش داشت و لباس راه‌راهی تنش بود.» حرف از مورچه‌ی پارچه‌ای است که در برنامه «سقائک و شانه‌به‌سر دانا» به کارگردانی خود ایرج طهماسب استفاده شده بود.

عروسکی که ناگهان جذاب شد

کلاه‌قرمزی با برنامه «صندوق پست» یا آنطور که معروف شده، برنامه «جغجغه و فرفره» پایش به تلویزیون باز شد؛ در برنامه‌ای که قرار بود درباره بد حرف زدن بچه‌ها باشد. سال 1370 بود که سازندگان برنامه «صندوق پست» تمرکز خود را روی بد حرف زدن برخی بچه‌ها گذاشتند؛ بچه‌هایی که لغات را درست تلفظ نمی‌کردند و موقع حرف زدن آب دهان‌شان پرت می‌شد روی صورت بزرگ‌ترها. «حمید جبلی» می‌گوید کلاه قرمزی آمد تا نقش این بچه‌ی بد را بازی کند. پس مرضیه محبوب، عروسک مورچه‌ای را تمیز کرد و قیافه‌اش را تغییر داد: «ایرج گفت باید قیافه‌اش کودکانه باشد. قرار بود اولین‌بار که به برنامه می‌آید، کفش آقای مجری را واکس بزند.»
 

 

جبلی از استقبال شگفت‌انگیزی می‌گوید که همه از همان اول از کلاه‌قرمزی کردند. کلاه‌قرمزی با همان یک برنامه جایش را در دل بیننده‌ها باز کرد و نه مثل یک عروسک، که مانند یک بچه‌ی بد اما دوست‌داشتنی خودش را در برنامه ثابت کرد: «اولین قسمت را که گرفتیم آمدیم دیدیم عوامل پشت صحنه خیلی هیجان‌زده شده‌اند، فیلم را دوباره نگاه می‌کنند و می‌خندند. هفته بعد عکس‌العمل‌ها خیلی شدیدتر شد و نامه‌ها و تماس‌های زیادی از بچه‌ها و پدر مادرها داشتیم که دوست داشتند کلاه‌قرمزی در برنامه بماند.» حمید جبلی به یادمان می‌آورد که آن اول‌ها کلاه‌قرمزی چه صورت زشت و کثیفی داشت: «عروسک کلاه‌قرمزی در آشغال‌ها افتاده بود و خیلی کثیف بود. اما از هفته بعدش دیگر پای ثابت برنامه شد.»

پسرخاله وارد می‌شود

«پسرخاله» با صورت گرد و خال کنار بینی‌اش، شخصیتی بسیار جدی و جوانمرد بود؛ آن سال‌ها می‌خواست برای سالمندها و فقیرها «نفت» و «نون» بخرد. کاراکتری که به گفته حمید جبلی، آمد تا بی‌تربیتی‌های کلاه‌قرمزی را خنثی و تعدیل کند: «بعد از چند هفته از ورود کلاه‌قرمزی،‌ دیدیم این شخصیت خیلی لوده و بی‌تربیت است و بدآموزی دارد. فکر کردیم باید یک شخصیت متضاد با کلاه‌قرمزی هم بسازیم. شخصیتی که مهربان، مودب و فداکار باشد. این شد که پسرخاله هم به مجموعه اضافه شد.»

این دو کودک پارچه‌ای، 18 سال تنها دوستان هم و مخاطبان‌شان بودند؛ کلاه‌قرمزی و پسرخاله 18 سال، با آقای مجری برنامه ساختند و مخاطبان‌شان را سرگرم کردند و خنداندند. اما هشت سال است که شخصیت‌های دیگری هم به مجموعه اضافه شده‌اند.

حمید جبلی دوست سال‌های دور ایرج طهماسب است؛ علاوه بر این، سال‌ها هم با او همراه بوده است. جبلی با یادی از دوستی‌اش با طهماسب، می‌گوید: «من و ایرج از سال 1350 با هم‌دیگر کار می‌کنیم. از نوجوانی با هم دوست بودیم و همدیگر را خوب می‌فهمیم و می‌دانیم چه کاری را باید بکنیم که باهم در کار هماهنگ باشیم. اما معمولا بچه‌های جدید که به کار اضافه می‌شوند کمی مشکل دارند.»

بداهه‌پردازی 18 نفره

خیلی از ما، وقتی عیدهای این چند سال اخیر، پای برنامه کلاه‌قرمزی می‌نشینیم، یادمان می‌رود با چند عروسک طرفیم؛ با خودمان می‌گوییم این همه طنازی و جملات بانمک و خلاقیت از کجا می‌آید؟ حمید جبلی جواب این سوال‌ها را دارد: «برای برنامه کلاه قرمزی، متن داریم، اما خیلی به بداهه‌پردازی‌ها اجازه بروز می‌دهیم.» او ادامه می‌دهد: «برای برنامه‌های عید کلاه‌قرمزی، از سه ماه قبل تمرین را شروع می‌کنیم. در این هشت سال خیلی‌ها آمدند اما نتیجه نداد.» حمید جبلی کلاه‌قرمزی را محصول یک کار جمعی می‌داند و می‌گوید: «هرچه می‌بینید نتیجه خلاقیت جمع است. برای رسیدن به خلاقیت، گوینده‌ها را آزاد می‌گذاریم تا هرچه می‌خواهند بداهه حرف بزنند.»

«ببعی» سلبریتی دبستانی‌هاست

آنها که از روزهای اول آمدن کلاه‌قرمزی به تلویزیون مخاطبش بوده‌اند و دوستش دارند، حتی اگر به شیرینی کاراکترهای دیگر برنامه بخندند، گاهی گلایه می‌کنند که چرا کلاه‌قرمزی انقدر در برنامه کمرنگ شده است؛ حمید جبلی می‌گوید با بودن 18 پرسوناژ، به هر شخصیت چند دقیقه بیشتر نمی‌رسد. اما به عقیده او، با وجود این همه کاراکتر، بعضی از شخصیت‌ها برای بچه‌ها خیلی جذا‌ب‌تر هستند و این به خاطر سن‌شان است: «آن موقع که تصمیم گرفتیم «ببعی» را وارد کار کنیم من فکر می‌کردم این شخصیت هیچ‌وقت موفق نمی‌شود. چون فکر می‌کردم بازی با زبان انگلیسی بیننده را اذیت می‌کند. اما الان، همه نظرسنجی‌های هر سال می‌گوید گروه دبستانی مخاطب کلاه‌قرمزی، آرتیست‌شان «ببعی» است!»
 

 

البته رده‌های سنی دیگر هم آرتیست محبوب خودشان را دارند؛ جبلی از «فامیل دور» مثال می‌زند که اصلا عده‌ای از آدم بزرگ‌ها، کلاه‌قرمزی را به‌خاطر او نگاه می‌کنند‍. به عقیده حمید جبلی، کلاه قرمزی، امروز مجموعه تمام این شخصیت‌هاست نه فقط کلاه قرمزی.

همه منتظرند بازهم شخصیت جدید بسازیم

عروسک‌های زیادی در این سال‌ها به داستان کلاه‌قرمزی اضافه شده‌اند که بیشترشان به قول سازنده آنها مرضیه محبوب، از روستای «کلاه‌قرمزی‌آباد» آمده‌اند. اما همه این 18 پرسوناژ همیشه هم باهم نبوده‌اند. مثلا در فرمت سینمایی کلاه‌قرمزی، خبری از پرسوناژهای دیگر نبود. حمید جبلی می‌گوید: «مثلا در فیلم سینمایی «کلاه‌قرمزی و بچه‌ننه»، به جز کلاه قرمزی، پسرخاله و پسرعمه‌زا، کاراکتر عروسکی دیگری نداشتیم. چون تعدادی شخصیت انسانی هم در این فیلم وجود داشت که باعث می‌شد کار شلوغ شود.»

به اعتقاد صداپیشه عروسک کلاه‌قرمزی، هرکسی در هر رده سنی یکی از کاراکترهای این برنامه را دوست دارد و راضی نگه داشتن همه آنها کار سختی است. اما وقتی تلویزیون برای همه است پس باید همه را هم راضی کرد. حمید جبلی می‌گوید هر سال، تماشاگر توقع دارد که در برنامه عید سال بعد یک شخصیت جدید عروسکی به کلاه قرمزی اضافه شود و اعتراف می‌کند: «واقعیت هم این است که حضور صرفا دو پرسوناژ کلاه قرمزی و پسرخاله در کار حوصله‌سربر می‌شد. 25 سال پیش که این دو تنها بودند ریتم آنقدر تند نبود. یک عروسک برای یک برنامه بس بود. اما حالا ریتم زندگی و تغییرات تند شده است و برای سرگرم نگه داشتن بیننده، به تعداد پرسوناژها اضافه شد.»

کلاه‌قرمزی بچه ماند اما مخاطب‌هایش 25 سال بزرگ شدند
 

برنامه کلاه‌قرمزی عید، سال‌هاست که ساعت 8.30 شب از تلویزیون پخش می‌شود. حمید جبلی می‌گوید خودشان هم می‌دانند که کلاه‌قرمزی دیگر برنامه کودک نیست؛ او می‌گوید این را حتی تلویزیون هم می‌داند، چون ساعتی را برای پخش آن در نظر گرفته که اصولا بچه‌ها باید بروند و بخوابند.

حمید جبلی می‌گوید: «مخاطب کلاه قرمزی 25 سال پیش، رده سنی پیش دبستانی تا کلاس سوم بود.» و ادامه می‌دهد: «حالا همان مخاطب‌ها با کلاه قرمزی بزرگ شده‌اند. مخطبان کلاه قرمزی 25 سال پیش دوست داشتند این عروسک هم پابه‌پای آنها بزرگ شود؛ مدرسه برود، سربازی و دانشگاه برود و ازدواج کند. اما ما نمی‌توانستیم پرسوناژ عروسکی کلاه‌قرمزی را پیر کنیم؛ این شد که کلاه قرمزی همیشه بچه باقی ماند اما مخاطبانش در این سال‌ها بزرگ شدند.»

30 ساله‌ها بیشترین مخاطب کلاه‌قرمزی

علاوه بر نظرسنجی‌هایی که خود سازمان صداوسیما انجام می‌دهد، برنامه‌سازان کلاه‌قرمزی هم هر سال نتایج کارشان را بررسی می‌کنند. به‌طوری که به گفته حمید جبلی، متوجه شده‌اند که معدل سنی بیننده‌های کلاه‌قرمزی 30 سال است.

حمید جبلی می‌گوید تماشاچی برنامه که بزرگ شد، به ناچار برنامه هم با او بزرگ شد و بیانش هم تغییر کرد. او ادامه می‌دهد: «امروز، کلاه‌قرمزی دیگر برنامه کودک نیست اما برای بچه‌ها مضر هم نیست. مثلا وقتی ما در برنامه آیتم نمایشی داریم که شوخی با هملت شکسپیر است معلوم است که این برنامه برای مخاطب بزرگ‌سال است. مخاطب کودک ما اصلا هملت را نمی‌شناسد که بخواهد به آن بخندد. اما معتقدم این برنامه برای بچه‌ها بد نیست.»
 

حمید جبلی فکر می‌کند حتما برنامه‌شان از سن‌های بالاتر هم مخاطبانی دارد: «خاصیت سنین بالا معمولا این است که واکنش بیرونی نشان نمی‌دهند و آنقدر با رسانه در تماس نیستند که سن‌شان بتواند این معدل سنی تماشاگران را تغییر دهد.»

خط قرمزها برای کلاه‌قرمزی زیاد است

اگر امسال که کلاه‌قرمزی به دلیل مشکلات مالی تلویزیون ساخته نشد را هم حساب کنیم، این عروسک محبوب 25 ساله شده است. در همه این سال‌ها این برنامه، با کاراکترهای دیگر و آقای مجری‌اش، محبوب و دوست‌داشتنی بوده است. هرچند که از موانع و سختی‌های زیادی عبور کرده تا روی آنتن بیاید.

حمید جبلی، از برنامه‌سازان کلاه‌قرمزی می‌گوید: «در ساخت این مجموعه همیشه دو خط قرمز داشته‌ایم. یکی خط قرمزی که صداوسیما برای ما ترسیم کرده و دومی هم حساسیت‌های خودمان که همیشه رعایت خانواده‌ها را که مخاطب‌مان هستند کرده‌ایم. کنار هم قرار گرفتن این دو، خط قرمز را خیلی باریک کرده؛ به‌طوری که ما باید از بین یک راهروی باریک به عرض یک مو عبور کنیم و جلو برویم.»

«جغرافیای کشور ما جالب است؛ همه نوع قوم و رنگی داریم. گستره عظیمی از فرهنگ‌ها و زبان‌ها داریم.» حمید جبلی با گفتن این جمله‌ها ادامه می‌دهد: «فکر می‌کنید چرا این‌همه در برنامه لهجه وجود دارد اما به کسی برنمی‌خورد؟ چون لهجه قومیت خاصی نیست و توهین نمی‌کند. معلوم نیست این لهجه برای کدام شهر است. تهران هم که شهری دویست ساله است و کسی نمی‌تواند بگوید پدربزرگِ پدربزرگم هم تهرانی است! ما سعی کردیم در این سال‌ها در برنامه به فارسی‌ای صحبت کنیم که برای همه مفهوم باشد. کافی است اعراب‌گذاری یک کلمه و جمله را جابه‌جا کنید تا ببینید که به یک لهجه نزدیک شده‌اید. پس باید حواس‌مان باشد که با مخاطب انبوهی سروکار داریم و نباید شوخی بدی کنیم که خدای نکرده به او بربخورد.»

جبلی از حساسیت‌های زیاد برنامه‌سازان کلاه‌قرمزی می‌گوید: «در این سال‌ها روی میز آقای مجری هیچ‌وقت میوه یا شیرینی خاصی نبوده است. چون همیشه به این فکر کرده‌ایم که ممکن است بچه‌ای در جنوب ایران یا شمال و کویر و جاهای دیگر، این چیزها را ببیند، دلش بخواهد و نتواند تهیه‌اش کند. ما از این پرهیز کرده‌ایم. حتی در چیزهای ساده مثل لباس عروسک‌ها هم دقت کرده‌ایم که لباس یک قوم خاص نباشد. ببینید باید در چه راه نازکی حرکت کنیم.»

این «جیگر» دردسرساز!

شاید خیلی‌ها ماجرای ممنوع‌التصویری «جیگر» را به خاطر داشته باشند. عروسکی که یک کره الاغ بود و سال 91 به مجموعه اضافه شد. شهریور همان سال و در بازپخش برنامه، آیتم‌هایی که در آن «جیگر» حاضر بود، حذف شد تا این شایعه قوت بگیرد که این الاغ عروسکی به دلیل بدآموزی‌های رفتاری ممنوع‌التصویر شده است؛ هرچند که مدتی بعد این شایعه تکذیب شد اما حاشیه‌ها دست از سر جیگر برنداشتند.

حمید جبلی به خاطرات این عروسک محبوب اشاره می‌کند و می‌گوید: «یک‌بار یکی از روسای تلویزیون می‌گفت با پخش کلاه‌قرمزی رابطه من و خانمم بهتر شده است؛ چون دیگر همسرم به جای «هو»، «جیگر» خطابم می‌کند!»
 

این برنامه‌ساز می‌گوید حتی آموزش و پرورش سال‌ها با آنها دعوا داشته که شما بچه‌ها را مثلا با همین تکان دادن زیاد دست هنگام حرف زدن عروسک‌ها، بد تربیت می‌کنید و ادامه می‌دهد: «در دبستان‌ها خیلی از بچه‌ها بهم فحش‌های ناجور و زشتی می‌دهند که حتی معنی‌اش را نمی‌دانند؛ بهتر نیست بچه‌ای به جای این فحش‌ها به دوستش بگوید "جیگر"؟»

به گفته حمید جبلی، این تصورها از برنامه کلاه‌قرمزی و عروسک‌هایش پشت ذهن بیننده شکل می‌گیرد. او مثال دیگری هم می‌زند: «جمله‌ای را کلاه‌قرمزی در یکی از برنامه‌ها گفته بود اما 7 ماه بعد تازه یک نماینده مجلس آمد اعتراض کرد چون معنی جدیدی از آن کشف کرده بود؛ یعنی این بعد از هفت ماه فهمیده که کلاه‌قرمزی چه گفته است.»

شوخی را حذف کنیم، می‌شویم یک معلم بداخلاق

حمید جبلی می‌گوید کل برنامه شوخی است اما این شوخی‌ها تا به حال به کسی برنخورده است. به عقیده او، کلاه‌قرمزی از خیلی چیزها پرهیز کرده که اولین مورد آن «توهین» است. حمید جبلی می‌گوید: «اگر این شوخی‌ها را حذف کنیم یک برنامه کسالت‌بار آموزشی بی‌رمقی خواهیم داشت که حتی مخاطب بزرگ‌سال هم حوصله‌اش سر می‌رود چه برسد به بچه‌ها.» به اعتقاد او، آموزش در حالت کلی برای کودک چندان خوشایند نیست: «ما مجبوریم این آموزش‌های کسالت‌بار را با شوخی همراه کنیم. مثلا همین که حرف زدن نامفهوم پسرعمه‌زا برای بزرگ‌ترها نامفهوم است کودک خود به خود یاد می‌گیرد برای اینکه دیگران حرف‌هایش را بفهمند، جملات را درست ادا کند. یا اگر مثلا پسرخاله خیلی غلوآمیز به دیگران محبت می‌کند بچه‌ها شاید در اندازه کوچک‌تری آن را تقلید کنند.»

به اعتقاد صداپیشه کلاه‌قرمزی و پسرخاله، هرموقع چیزی را به‌صورت مستقیم به مخاطب بگوییم آن را پس می‌زند: «اینجوری، می‌شویم یک معلم بداخلاق که عروسک دستش گرفته است. درحالی که کار ما آموزش و سرگرمی است.»

عروسک‌ها جادو می‌دانند

حمید جبلی سال‌ها با عروسک‌ها زندگی کرده است و به آنها عشق می‌ورزد و در عین‌حال به قدرت اثرگذرای‌شان باور دارد. او به اهمیت قصه و جادوی عروسک‌ها در کودکی اشاره می‌کند و می‌گوید بعضی از خاطرات کودکی را به یاد داریم چون در آن روز یک قصه کودکانه را شنیده‌ایم. جبلی، خاطره‌ای را از کودکی خود تعریف می‌کند: «وقتی دوساله بودم، پدربزرگم همیشه قصه‌ای را تعریف می‌کرد که با این شروع می‌شد: «نون و پنیر و پسته، بربری‌ها نشسته». همان دو سالگی یک شب خواب دیدم که دور حوض حیاط خانه پدربزرگم، پنیر و پسته‌ها روی زمین هستند و دورتا دورشان بربری‌هایی نشسته‌اند که مدام دولا و راست می‌شوند.»

به اعتقاد جبلی این قصه آنقدر در ناخودآگاه او اثر گذاشته بود که شب هم خوابش را می‌دیدد و الان تا میان‌سالی هم به یادش مانده است. جبلی می‌گوید: «معتقدم نمایشگران عروسکی می‌توانند این اتفاق را برای بیننده به وجود بیاورند. چون هیچ چیزی برای بچه‌ها جالب‌تر از عروسک نیست، زیرا برای خودشان است و می‌توانند به آن شخصیت و اسم بدهند

یخ زده

یخ زده / Frozen

ژانر: انیمیشن | ماجراجویی | کمدی

تاریخ انتشار: 2013/11/10

محصول کشور: آمریکا

ستارگان: Kristen Bell, Josh Gad, Idina Menzel

کارگردان: Chris Buck, Jennifer Lee

IMDB: امتیاز 7.6 از 10 - میانگین رای 412,781 نفر

نمره منتقدین: 75/100

این فیلم برای تمامی سنین مناسب می باشد.

 

دختری جوان بنام « آنا » با « کریستوف » همراه می شود تا به جستجوی خواهرش « السا » که ملکه آدرلان است بپردازد اما در اثر یک اشتباه، سرزمین وی وارد یک زمستان ابدی می شود...

 

---

نکات غافلگیر‌کننده «فیلم پرندگان خشمگین»

       نکات غافلگیر‌کننده «فیلم پرندگان خشمگین»

 

این فیلم سرشار از رنگ و انرژی و جناس‌های واقعا وحشتناک که اقتباسی از پدیده فنلاندی بازی‌های رایانه‌ای است، از همه انتظارات بدبینانه‌ای که در مورد آن وجود داشت، فراتر رفته است.

امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 3814

روزنامه شرق: این فیلم سرشار از رنگ و انرژی و جناس‌های واقعا وحشتناک که اقتباسی از پدیده فنلاندی بازی‌های رایانه‌ای است، از همه انتظارات بدبینانه‌ای که در مورد آن وجود داشت، فراتر رفته است.

سازگار و خوشایند دیگران‌بودن باعث می‌شود خیلی چیزها در زندگی به دست آورید، اما گاهی در لحظاتی بحرانی همین حس سبب می‌شود تا از کوره در بروید. نکته‌ای که گفته شد، خوراک اخلاقی غیرمنتظره‌ای برای یک فیلم کودکان محسوب می‌شود و این فقط یکی از نکات غافلگیر‌کننده متعددی است که در «فیلم پرندگان خشمگین».
 

 

(The Angry Birds Movie) وجود دارد، انیمیشنی سریع و پرجوش‌وخروش و به شکل دیوانه‌واری سرگرم‌کننده «فیلم پرندگان خشمگین» برداشتی است از مجموعه بازی‌هایی که بسیاری را شیفته خود کرده و در دوران اوجش کودکان را در تمام سنین به صفحه نمایش گوشی‌های تلفن هوشمند خیره نگه‌ ‌داشته بود. داستان فیلم برگرفته از منبعی که اساسا داستان چندانی ندارد، با جاانداختن یک انگیزه روانی اساسی برای خلق‌وخوی آتشین غالب و مشترک میان ساکنان بال‌دار جزیره، رویکردی سست و انعطاف‌پذیر در مورد روایت بزرگ‌تر خود در پیش می‌گیرد که کاملا برازنده چنین موقعیتی است و مدام بیراهه می‌رود تا دنیای دیوانه دیوانه دیوانه داستان را با جزئیاتی دیوانه‌وارتر پر کند.

حاصل کار، فیلمی شده که جزئیاتش با دقتی ماشینی پرداخت شده و از لحاظ فنی درخشان از کار درآمده است و کمابیش با روح پرهرج‌ومرج و پرجوش‌وخروش آن بازی‌ای که شرکت فنلاندی Rovio Entertainment از سال ٢٠٠٩ عرضه کرده است، هم‌خوانی دارد. «فیلم پرندگان خشمگین» با آنکه به‌اندازه «فیلم لگو» (The Lego Movie) متفکر و دارای انگیزه‌های خرابکارانه نیست، نمونه‌ای برجسته و جذاب از مقوله الهام‌گرفتن یک محصول صنعتی از محصول صنعتی دیگر است- این فیلم از هر لحاظ که در نظر بگیریم، یک سروگردن بالاتر از فیلم بی‌خطر و بی‌ضرر اما بی‌بو و بی‌خاصیت «رچت و کلانک» (Ratchet & Clank) است که آن نیز از بازی‌ای ویدئویی الهام گرفته و اخیرا به اکران رسیده است.

کلِی کتیس و فرگال رایلی که این فیلم اولین تجربه کارگردانی بلند آنها محسوب می‌شود، هردو از انیماتورهای قدیمی هستند که نامشان در عنوان‌بندی آثار مهم استودیو دیزنی و برادران وارنر آمده است و این فیلم یک گام بزرگ به پیش برای آنها به‌شمار می‌آید: از تصویر ملموس این موجودات پَردار تا حدی که تماشاگر می‌خواهد صفحه نمایش را لمس کند، تا طراحی دقیق سه‌بُعدی، این فیلم شاهکاری خیره‌کننده و استادانه و اشباع از رنگ‌مایه‌های استوایی است که انگار با پاستل روغنی رنگ‌آمیزی شده است. اگرچه «فیلم پرندگان خشمگین» حدود دوسال بعد از به‌اوج‌رسیدن مقبولیت بازی منبع آن در فرهنگ عامه به پرده سینما می‌رسد، پرهیز شرکت Rovio از اینکه عجله کند و فیلم را زودتر به پول نزدیک کند، توجیه واضحی دارد: این اثر تماشاگرانی را مخاطب قرار می‌دهد که هرگز تلاش چندانی به خرج نداده‌اند تا شخصیت‌های آن را روی صفحه گوشی‌های تلفن همراهشان لمس کنند و به‌راحتی می‌تواند به یک فرانشیز سینمایی مستقل بدل شود.
 

تصویر زیبا و به‌شدت براق فیلم تا اندازه‌ای در تقابل با رویکرد جان ویتی فیلم‌نامه‌نویس (نویسنده «خانواده سیمپسون» و «آلوین و سنجاب‌ها») است که فیلم‌نامه پر از پرندگان آتشین‌مزاج او رگباری از شوخی‌های تند و کنایه‌های رسانه‌ای را مثل منجنیقی پرتاب می‌کند و شوخی‌های زمخت و هجوگویی‌های تند و بامزه‌ای خطاب به تماشاگران دارد که موتور روایی ساده برگرفته از بازی مقابله پرندگان با خوک‌ها را عمق می‌دهد. سکانس فوق‌العاده نفسگیر پیش از تیتراژ اولیه فیلم که گذری سریع از میان شاخ و برگ پرنقش‌ونگار و جزیره سرسبز پرندگان است، به قلمرو مرغانی می‌رسد که توان پرواز ندارند و در صلح و مدارا زندگی می‌کنند و سپس قهرمان نه‌چندان خوش‌اقبال و اخمالوی داستان، رِد (با صداپیشگی جیسن سودیکیس) که همان شخصیت تندخوی بازی کودکان است، سروکله‌اش پیدا می‌شود. رد که رنگ او نیز هم‌خوانی کاملی با شخصیتش دارد- و در جامعه‌اش یک مطرود است- درگیر دعوایی است و در دادگاه به حداکثر مجازات ممکن در جزیره محکوم می‌شود که عبارت است از شرکت در کلاس‌های مدیریت خشم یک درمانگر امروزی به نام ماتیلدا (مایا رودلف). (او خود را یک «مرغ آزاد خشم» می‌نامد؛ اگر این عبارت شما را قلقلک می‌دهد، آماده باشید تا ٩٧ دقیقه بعدی را یک‌بند، قاه‌قاه بخندید).

رد در اینجا با شخصیت‌هایی همراه می‌شود که برای تماشاگران یک مجموعه تلویزیونی مرتبط به نام «Angry Birds Toons» آشنا به نظر می‌آیند: خروس بیش‌فعال به نام چاک (جاش گد)، بمبو (دنی مک‌براید) کم‌عقل مستعد انفجار و ترنس خنگ و دست‌وپاچلفتی (شان پن، که با صدایی یکنواخت و خرناس‌کش، زیرکانه‌ترین گزینه در این گروه بازیگران پرستاره است). مجموعه شوخی‌های این بازیگران سرگرم‌کننده است، اما در یک‌سوم ابتدای فیلم تا حدی سبب حواس‌پرتی تماشاگر می‌شود. موقعی داستان تمرکز و تنش بیشتری پیدا می‌کند که یک کشتی پر از مسافر از جزیره خوک‌ها در دوردست وارد می‌شود: این خوک‌های سبزپوست که با خود کمان، سبد، میوه و علاقه شدید به موسیقی بلیک شلتون آورده‌اند، ادعا می‌کنند که طالب صلح هستند و فقط رد برخلاف همه ساکنان در مورد حسن‌نیت آنها تردید دارد. افرادی که در بازی «پرندگان خشمگین» تجربه‌ای دارند، می‌دانند که او حق دارد بااحتیاط برخورد کند. این مهاجمان خرخرو بیش از هرچیز در پی تخم‌مرغ هستند.

با آنکه جزیره پرنده‌ها پیشاپیش به‌شدت خصلت‌های انسانی پیدا کرده است- سلفی‌هایی که روی چوب حک می‌شود و کلاس‌های یوگای مادر و جوجه‌ها – شوخی‌های دوپهلویی که گودال خوک‌ها را به شکل عوامانه‌ای انسانی نشان می‌دهد و آنتاگونیست‌های داستان را تخم‌مرغ‌جویانی مصرف‌گرا و تنبل قلمداد می‌کند، مفهوم بیشتری به داستان می‌دهد. یک تمثیل محیط‌زیستی هم در اواخر کار وجود دارد و البته این شوخی‌هایی که فقط یک‌بار مطرح می‌شوند، دغدغه فیلم‌سازان نیستند و فقط به پیشبرد داستان کمک می‌کنند.
 

«فیلم پرندگان خشمگین» از اینکه موضوع آن، نمایش جزئیات رنگی آب‌نباتی است و نه ارائه مفاهیم بزرگ سینمایی، آگاه است: تماشاگران چه‌بسا قبل از نمایش تیتراژ پایانی هرچه را اتفاق افتاده است، فراموش کنند- در این تیتراژ پایانی، آواز « I Will Survive» (من زنده خواهم ماند) به شکلی متناسب با صدای دمی لوواتو شنیده می‌شود- اما عجیب‌وغریب‌ترین شوخی‌ها در طول این تیتراژ همچنان ادامه دارند. بهترین آنها که یک دارکوب مادر را نشان می‌دهد که در سبد ناهار بچه‌هایش بالا می‌آورد، لااقل اندکی دقت بیولوژیکی به این فانتزی بلندپرواز تزریق می‌کند.

اما دراین‌میان دست‌کم چند درس ارزشمند برای زندگی وجود دارد که بعد از این گردباد شوخی‌ها باقی می‌ماند و در غیر این صورت شوخی‌ها بی‌تأثیر و بی‌اهمیت می‌شد. رد از دو برادر می‌پرسد: «چرا ما باید موافق باشیم؟ چرا به این اهمیت داده نمی‌شود که ما همه مثل هم نیستیم؟» چنین پیامی، در کنار داستان‌هایی فرعی همچون ماجرای عقاب (پیتر دینکلیج) که هشداری در مورد خطرها و سرخوردگی‌های ناشی از قهرمان‌پرستی است، نوعی موضع‌گیری به‌نفع تفکر و بیان فردی است؛ چیزی است که کمتر ممکن است از فیلمی براساس یک بازی بچگانه انتظار داشته باشیم. اینکه بچه‌های تأثیرپذیر چه برداشتی از چنین پیام‌هایی دارند، به خودشان مربوط است، اما به پدر و مادرها باید هشدار داد که ممکن است بعضی از بچه‌هایشان دیگر هرگز حاضر نشوند لب به تخم‌مرغ نیمرو بزنند.

دیدن این فیلم ها با خانواده میچسبه

دیدن این فیلم ها با خانواده میچسبه! (2)

 

در قسمت دوم و پایانی مقاله بهترین فیلم‌های خانوادگی که تابستان امسال می‌توانید تماشا کنید، به سراغ ۵ فیلم جذاب دیگر رفته‌ایم. با ما و معرفی این فیلم‌ها همراه باشید.

 

وب‌سایت زومجی: در قسمت دوم و پایانی مقاله بهترین فیلم‌های خانوادگی که تابستان امسال می‌توانید تماشا کنید، به سراغ ۵ فیلم جذاب دیگر رفته‌ایم. با ما و معرفی این فیلم‌ها همراه باشید.
 

 

در قسمت اول از مقاله بهترین فیلم‌های خانوادگی که تابستان امسال می‌توانید تماشا کنید، پنج فیلم سیاره زیبا (A Beautiful Planet)، رچت و کلنک (Ratchet & Clank)، پرندگان خشمگین (The Angry Birds Movie)،  آلیس: آن سوی آینه (Alice: Through the Looking Glass) و در جستجوی دوری (Finding Dory) را معرفی کردیم و از کارگردانان، تهیه‌کنندگان، نویسندگان، بازیگران و صدا‌پیشگان این فیلم‌ها برایتان گفتیم و همچنین به گوشه‌ای از داستان آنها پرداختیم. اکنون نیز با قسمت دوم این مقاله همراه شما هستیم.

۶- غول بزرگ مهربان (The BFG)

    تاریخ اکران: ۱۱ تیر سال ۱۳۹۵

    کارگردان: استیون اسپیلبرگ

    ناشر: والت دیزنی

    زمان: ۱۱۵ دقیقه
 

 

در این فیلم که اقتباسی از رمان قدیمی و مشهور رولد دال، رمان‌نویس مشهور سده‌های پیش است، غول بزرگ مهربانی با دختر کوچکی در شهر لندن دوست می‌شود و به کمک او به مبارزه با غول‌های بدجنس داستان می‌رود. مارک رایلنس بازیگر برنده اسکار به همراه روبی بارن هیل و پنلوپه ویلتن با فیلمنامه‌ای از ملیسا ماتیسون و کارگردانی استیون اسپیلبرگ در این فیلم حضور دارند.

در فیلم دختری به نام سوفی با غول بزرگ و مهربانی که بر خلاف ظاهر بزرگ و غلط اندازش مشخص می‌شود که قلبی رئوف و روحی لطیف دارد، روبرو می‌شود که از جانب غول‌های دیگر طرد شده، به خاطر اینکه بر خلاف هم‌نوعانش از خوردن دخترها و پسرهای جوان خودداری کرده است.

این فیلم که نزدیک به ۲۵ سال در دست تولید و توسعه بوده، آخرین فیلم با فیلمنامه ملیسا ماتیسون، قبل از مرگ وی در سال ۲۰۱۵ بود و به خاطر تلاش‌های این نویسنده به او تقدیم شده است.

همچنین این دومین همکاری اسپیلبرگ و ملیسا ماتیسون، پس از فیلم فوق‌العاده ‌ای تی موجود فرازمینی محصول ۱۹۸۲ است. البته این انیمیشن تنها اقتباس کمپانی والت دیزنی از رمان‌های رولد دال نیست،  بلکه در سال ۱۹۹۶ نیز، این کمپانی فیلم جیمز و هلوی عظیم را از روی رمانی به قلم رولد دال ساخته بود. در ادامه می‌توانید تریلر این فیلم زیبا را تماشا کنید:
 

 

 

---

۷- زندگی پنهانی حیوانات خانگی (The Secret Life of Pets)

    تاریخ اکران: ۱۸ تیر سال ۱۳۹۵

    کارگردان: کریس رینود و یارو چینی

    ناشر: کمپانی یونیورسال

    ژانر: انیمیشن، کمدی، خانوادگی
 

 

این فیلم، یک انیمیشن کمدی و خانوادگی جذاب و دیدنی است که می‌خواهد به این پرسش، پاسخ دهد که به واقع زمانی که ما سر کار یا در مدرسه هستیم، سگ‌ها و گربه‌هایمان در خانه چه می‌کنند؟

ستارگانی همچون لویس سی کی، اریک استون استریت و کوین هارت صداپیشگی برخی از شخصیت‌ها را بر عهده دارند. فیلمنامه این انیمیشن زیبا را برایان لینچ به همراه سینکو پاول و کن دائوریو نوشته است و کریس رینود با همراهی یارو چینی کارگردانی این انیمیشن را بر عهده دارند.

در آپارتمانی واقع در خیابان منهتن نیویورک، سگی دوست‌داشتنی به نام مکس که سوگلی صاحبش است، زندگی می‌کند. زندگی او زمانی که صاحبش سگ دورگه، کثیف و شلخته‌ای به اسم لوک را به خانه می‌آورد، زیر و رو می‌شود. اما آن‌ها زمانی که متوجه می‌شوند خرگوشی سفید و زیبا به نام اسنوبال قصد دارد با ساخت ارتشی از حیوانات طرد شده، انتقام سختی را از تمام حیوانات خانگی خوشحال و صاحبانشان بگیرد، مجبور می‌شوند که اختلافات‌شان را کنار بگذارند و با هم متحد شوند تا جلوی اسنوبال را بگیرند.

این نخستین انیمیشن دو کمدین معروف لویس سی کی و کوین هارت است و همچنین دومین بار است که کوین هارت نقش یک خرگوش بدذات و بدجنس را بازی می‌کند، او قبلا نیز در فیلم Fool’s Gold نقش Bigg Bunny را ایفا کرده بود. در ادامه می‌توانید تریلر این انیمیشن زیبا را تماشا کنید:
 

 

 

---

۸- عصر یخبندان: دوره برخورد (Ice Age: Collision Course)

    تاریخ اکران: ۱ مرداد سال ۱۳۹۵

    کارگردان: مایک تورمیر و گالن تی چو

    ناشر: فاکس قرن بیستم

    زمان: ۱۰۰ دقیقه
 

 

ادامه جستجوی همیشگی و به واقع شجاعانه و حماسی اسکرات برای یافتن میوه درخت بلوط، باعث می‌شود که بر اثر حادثه‌ای به خارج از جو زمین پرتاب شود؛ جایی که او طبق معمول با انجام زنجیره‌ای از اشتباهات، تصادفا فیتیله سلسله‌ای از رویدادهای عظیم کیهانی را روشن می‌کند و بدین ترتیب باعث می‌شود که کل کره زمین به خطر نابودی بیفتد.

منی، سید، دیگو و بقیه گروه برای نجات خود از خطر پیش رو، خانه‌شان را ترک می‌کنند و عازم سفری هیجان‌انگیز و خطرناک می‌شوند. آنها در این سفر با سختی‌ها و مشکلات بسیاری دست و پنجه نرم می‌کنند و به سرزمین‌های جدید و ناشناخته قدم می‌گذارند. آنها همچنین با شخصیت‌های قدیمی مجموعه و حیوانات جدیدی نیز روبرو می‌شوند و در کنار همه این‌ها، با دشمن تازه‌ای که اتفاقا برادر یکی از دشمنان قدیمی آن‌هاست، مواجه می‌شوند.

شعار تبلیغاتی این فیلم به واقع هوشمندانه و طنازانه انتخاب شده است: «یک گام کوچک، یک خرابکاری بزرگ» که به جمله تاریخی نیل آرم‌استرانگ هنگام قدم نهادن روی کره ماه اشاره دارد و با محتوای فضایی‌محور این قسمت نیز متناسب است.

فیلم در ابتدا قرار بود ۲۵ تیر ۱۳۹۵ اکران شود، اما برای جلوگیری از رقابت با نسخه بازسازی شده فیلم شکارچیان روح (Ghost Buster) تا ۱  مرداد تاخیر خورده است. این پنجمین قسمت از این مجموعه محبوب است و همچنین چهارمین فیلم استودیو بلواسکای بعد از عصر یخبندان (Ice Age) ، حماسه (Epic) و فیلم بادام زمینی (Peanut Movie) است که جان پوول، به عنوان آهنگساز با تیم سازندگان همراه نیست. در ادامه می‌توانید تریلر این انیمیشن زیبا را تماشا کنید:
 

 

 

---

۹- اژدهای پیت (Pete’s Dragon)

    تاریخ اکران: ۲۲ مرداد سال ۱۳۹۵

    کارگردان: دیوید لاوری

    ناشر: والت دیزنی

    ژانر: فانتزی، خانوادگی، ماجراجویی
 

این فیلم که بازسازی مدرنی از اثری به همین نام در سال ۱۹۷۷ است، داستان جنگلبانی کارکشته (با هنرنمایی بازیگر برنده اسکار یعنی رابرت ردفورد)، در شمال غربی پاسفیک را روایت می‌کند که با پسر نوجوانی که محل زندگی‌اش اعماق جنگل است، ملاقات می‌کند. این پسر که Pete نام دارد، مدعی است با حیوان خزنده و عظیم‌الجثه بالداری دوست است.

برایس دالاس هاوارد، اوکس فیگلی و وس بنتلی از دیگر بازیگران این فیلم هستند. دیوید لاوری و توبی هالبروکس فیلمنامه این فیلم را بر اساس نمایشنامه‌ای اثر مالکوم مارمورستین، نوشته‌اند و دیوید لاوری نیز خود، این فیلم را کارگردانی کرده است. والت دیزنی وظیفه اکران این فیلم را بر عهده دارد.

فیلمبرداری این فیلم که برای اکران در ۲۲ مرداد ۱۳۹۵ در نظر گرفته شده است، از ۶ بهمن ۱۳۹۳ در جنگل‌های نیوزیلند آغاز شده بود. کارل یوربن که نقش گاوین را در فیلم بر عهده دارد در واقع جایگزین مایکل سی هال شده است که از ایفای این نقش انصراف داده بود.

در زمان تولید فیلم نیز شایعاتی مطرح شده بود که اندی سرکیس بازیگر معروف ارباب حلقه‌ها و کینگ کونگ که تجربه بالایی در ایفای نقش‌های CGI دارد، وظیفه صداگذاری و انجام حرکات اژدهای فیلم را بر عهده خواهد داشت. در ادامه می‌توانید تریلر این فیلم زیبا را تماشا کنید:
 

 

 

---

۱۰- کوبو و دو تار (Kubo And The Two Strings)

    تاریخ اکران: ۲۹ مرداد ۱۳۹۵

    کارگردان: تراویس نایت

    ناشر: کمپانی فوکوس پیکچرز

    ژانر: انیمیشن، ماجراجویی، خانوادگی
 

این انیمیشن فانتزی که ساخت کشور ژاپن است درباره پسری به نام کوبو، ساز جادویی‌اش و موجودات و مخلوقات جادویی و سحرآمیزی است که هنگامی که او برای درمان زخمی قدیمی تلاش می‌کند، به او کمک می‌کنند تا به نزد خانواده‌اش برگردد.

لیست صداپیشگان این فیلم از نکات قوت آن است. به طوری که متیو مکاهانی و چارلیز ترون، هر کدام برنده یک جایزه اسکار و رونی مارا و رالف فاینس، هر کدام با دو بار نامزدی جایزه اسکار به همراه آرت پارکینسون (بازیگر نقش ریکون استارک در بازی تاج و تخت) از صداپیشگان این انیمیشن هستند. مارک هیمس و کریس بالتر فیلنامه این فیلم را نوشته‌اند و تراویس نایت نیز این فیلم را کارگردانی کرده است.

این انیمیشن، چهارمین فیلمی است که استودیو محبوب لایکا تا به حال ساخته است. آهنگ بسیار زیبایی که کوبو در قسمتی از تریلر آن را می‌نوازد، آهنگ While My Guitar Gently Weeps از گروه افسانه‌ای Beatles است. شعار تبلیغاتی فیلم، «ماجراجویی آغاز می‌شود» است. هر چند تهیه‌کنندگان فیلم، شعاری کلیشه‌ای را برای آن برگزیده‌اند اما این شعار نوید یک انیمیشن اکشن و فانتزی را می‌دهد.

پسرکی به نام کوبو در روستای ساحلی کوچکی در ژاپن باستان، زندگی آرام و طبیعی دارد که ناگهان با ورود روحی از گذشته و روشن کردن شعله‌ انتقامی قدیمی، زندگی وی زیر و رو می‌شود. این باعث می‌شود که تمام خدایان و هیولاها به تعقیب کوبو بپردازند تا او را گیر بیاندازند که این موضوع خود سبب خرابی‌های عظیم دیگری می‌شود. برای نجات از این مشکل، کوبو باید زرهی جادویی را که زمانی پدرش به عنوان یک قهرمان سامورایی افسانه‌ای می‌پوشید، پیدا کند. در ادامه می‌توانید تریلر این انیمیشن زیبا را تماشا کنید:
 

دومین قسمت از مقاله «بهترین فیلم‌های خانوادگی که تابستان امسال می‌توانید تماشا کنید» نیز با معرفی پنج فیلم دوم به پایان رسید. امیدواریم که از خواندن این مقاله لذت برده باشید.

انیمیشن های معروفی که نگران محیط زیست اند!

 

مشهور است که تا پیش از 12 سالگی نباید مفاهیم محیط زیستی را مستقیما به کودکان آموخت؛ شاید به همین دلیل سازندگان انیمیشن ها در تلاشند تا به مدد تصاویر متحرک کارتونی، این مفاهیم را آموزش دهند.

 

ماهنامه دانشمند - محمد سرابی: مشهور است که تا پیش از 12 سالگی نباید مفاهیم محیط زیستی را مستقیما به کودکان آموخت؛ شاید به همین دلیل سازندگان انیمیشن ها در تلاشند تا به مدد تصاویر متحرک کارتونی، این مفاهیم را آموزش دهند. انیمیشن های «دایناسور خوب» سال 2015 و اکنون «در جست و جوی دوری» که 17 ژوئن 2016 اکران می شود، یکی از آخرین نمونه های این فیلم ها است که در ادامه فیلم موفق «در جست و جوی نمو» ساخته شده است.

تقریبا تمام نمونه های این فیلم ها یک مفهوم مشترک را انتقال می دهند و آن «حق حیات» حیوانات، از ماموت تا ماهی قرمز است. تمرکز بر تعداد معدودی از موجوداتی که در خطر انقراض قرار دارند و استفاده نمادین از آنها ممکن است توجه ما را از موجودات گوناگونی که هر یک سهمی در چرخه های زیست محیطی دارند، دور کند. اگرچه در سال های اخیر بیشتر انیمیشن های کودکان، موضوعات زیست محیطی را مورد توجه قرار داده و به همین دلیل به فیلم های سبز معروف شده اند ولی برخی از آن ها به شکل مشخصی با محور حفظ محیط زیست ساخته شده اند.

Over the edge (2006)

پشت پرچین: هجوم خانه ها به جنگل

در قوانین محیط زیستی کشورهای توسعه یافته، جوندگانی که در حومه شهرها و در فضای سبز خانه های ویلایی زندگی می کنند هم بخشی از حیات وحش حفاظت شده محسوب می شوند و آسیب رسانی عمدی به آن ها جرم است اما در مناطق سرد، این پستانداران بخش زمستانی سال را در خواب به سر می برند و در این چندماه خواب، حتی با قوانینی که خود انسان ها ساخته اند، ممکن است محیط زندگی خود را از دست بدهند.

اگر تصادفا در نزدیکی جایی باشند که انسان ها طمع تصرف آن را دارند، بعد از بیدار شدن در بهار باید به فکر خانه دیگری برای زندگی باشند. بدترین حالت این است که موجودات کوچک جنگلی در زمستان به خواب بروند و در بهار خود را بین خانه های انسان ها ببینند.

در «پشت پرچین»، لاک پشت، سنجاب، موش و خانواده خارپشت ها را نشان می دهد که میان حیاط های چمن کاری شده و پرچین های بلند، در دنیای انسان های وحشی سرگردان شده اند. فقط یک سمور به دلیل سابقه زندگی قبلی در حاشیه شهر، موجودات دوپای جدید را می شناسد.
در قسمتی از فیلم لاک پشت از سمور می پرسد: «در هر ماشین چند انسان سوار می شوند» و سمور جواب می دهد: «به طور متوسط یک نفر». لاک پشت می پرسد: «اصلا چرا انسان ها سوار ماشین می شوند» و سمور می گوید: «برای اینکه در حال از دست قابلیت راه رفتن هستند!»
 

 

---

Chicken Run (2000)

فرار مرغی: زندانیان پشت سیم های خاردار

معمولا دام داری های صنعتی، در معرض اتهام سوءاستفاده بیش از حد از مرغ ها و آزار آن ها در قفس های تنگ و همیشه بسته هستند که خود نوعی بهره کشی از جانداران به حساب می آید. انیمیشن سبک خمیری «فرار مرغی»، شباهت انکارناپذیری به فیلم های جنگی و مخصوصا ماجراهای اسرای متفقین در آلمان نازی دارد؛ با این فرق که اسیران این فیلم، مرغ ها و زندان بان ها، مرغداران هستند.

انتقاداتی که به شیوه دام داری سودجویانه وارد می شود، در این فیلم هم بازتاب پیدا کرده است. حماقت و ناتوانی مرغ ها برای فرار کردن از جایی که با توری و سیم خاردار محصور شده است و در عین حال حق آن ها برای حیات آزادانه و درو از خطر مرگ، با تشبیه پرندگان به اسرای جنگی اهمیت بیشتری پیدا می کند. عجیب اینکه مرغ ها که قادر به پرواز نیستند، تنها راه گریز از دست انسان ها را پرواز کردن می یابند.
 

 

---

WALL-E (2008)

وال ای

اگر بقیه فیلم های کودکان درباره خطر نابودی و احتمال نابودی محیط زیست اخطار می دهند، در «وال ای» این خطر در بین نیست زیرا دیگر طبیعتی نمانده است که کسی نگران آن باشد. هیچ گیاهی روی زمین زندگی نمی کند و هرچه باقی مانده، بقایای فلزی و سیمانی تمدن انسان ها است که خودشان سال ها قبل سوار بر یک سفینه غول پیکر زمین را ترک کرده اند. 

تنها یک دستگاه (یا شاید چند دستگاه) بازیافت برای جمع آوری زباله های فلزی روی زمین مشغول کار است که با تابش خورشید شارژ می شود و انواع ضایعات حتی قاشق و چنگال را جمع آوری و دسته بندی می کند؛ در حالی که در اطراف آن، باقی مانده تلویزیون های تبلیغاتی خودکار، آگهی های قدیمی سفر به فضا را نشان می دهد. اگرچه انسان هایی که به فضا رفته اند، هنوز آشنایی دوری با زمین دارند اما هیچ پیوندی میان آن ها و سیاره مادر دیده نمی شود زیرا تصور می کنند جایی که هیچ گیاهی نتواند جوانه بزند، زندگی کردن امکان ندارد.

وال ای همراه با بیان احساسات یک ماشین خودکار ترسو مقابل فناوری ظریف و دوست داشتنی پیشرفته تر از خودش، نوعی پیش بینی آینده ای است که در آن طبیعت و همینطور انسان ها قربانی «ماشین ها» شده اند.
 

 

---

Ice Age (2002)

عصر یخبندان: تلاش برای بقا

مجموعه کارتون «عصر یخبندان»، میلیون ها سال پیش از دورانی که در آن قرار داریم و باید نگران محیط زیست آن باشیم، رخ می دهد اما دغدغه شخصیت های فیلم، اصلی ترین چیزی است که اکنون هم محور بحث های محیط زیست را تشکیل می دهد؛ «بقا».

می دانیم که در دوره زمین شناختی عصر یخبندان لایه های بزرگ یخ از دو قطب به سمت خط استوا پیش آمدند و بخش بزرگی از قاره ها را فرا گرفتند؛ ثمره این اتفاق، از میان رفتن برخی جانداران و تغییر شکل گونه های دیگر بود. در این فیلم، تنها سرما نیست که حیوانات را تهدید می کند؛ بخش مهمی از خطر مرگ، ناشی از حمله دیگر جانورانی است که به تناسب تکامل، در شرایط سخت، گوشت خوار و مهاجم شده اند.

دسته دیگری از حیوانات مانند ماموت بزرگی که در هر 4 قسمت فیلم حضور دارد نیز به دلیل بزرگی، نگران و ناامید از بقای خود است. او پس از این که خانواده اش را از دست داد، دیگر جفتی برای ادامه نسل پیدا نمی کند. در قسمت های بعدی با ورود دایناسورهای غول پیکر و انواع موجودات دیگر، تلاش برای بقا تبدیل به رقابتی سخت می شود و اگرچه ماموت و همین طور دیگر جانوران می توانند نسل خود را ادامه دهند اما عنصر رقابت همچنان باقی می ماند. اگرچه ماموت ها و خیلی از جاندارانی که در این فیلم می بینیم در جهان امروز ما تنها به شکل فسیل وجود دارند اما در این مجموعه فیلم که هنوز هم ساختن آن ادامه دارد، می توانند بقای خود را حفظ کنند.
 

 

---

Finding Nemo (2003)

در جست و جوی نمو: کاپیتان کوچک

شایعه اینکه ماهی های کوچک قرمز تنها چند ثانیه حافظه دارند، پاسخ خوبی برای این سوال بچه ها بود که چرا ماهی ها از اینکه دائما در یک تنگ کوچک دور بزنند، خسته نمی شوند. «در جست و جوی نمو»، داستان سرگردانی یک ماهی کوچک در اقیانوسی پهناور است. بچه ماهی باهوشی که برخلاف دیگر هم جنس هایش، نقص کوچکی دارد و در دریایی که مرغ های ماهی خوار بالای آن به انتظار شکار ماهی ها پرسه می زنند و ماهی های گوشت خوار و کوسه های گیاه خوار در عمق آن حرکت می کنند، زندگی می کند.

کوچک بودن نمو- نامش شباهت عجیبی به کاپیتان نمو، فرمانده زیردریایی ناتیلوس در داستان بیست هزار فرسنگ زیر دریا اثر ژول ورن دارد- باعث نادیده گرفتن او از سوی دیگران می شود اما این ماهی کوچک که هدفی بزرگ برای خود تعیین کرده است، تسلیم هیچ دشواری نمی شود.

در سال های اخیر که آسیب های واردشده به دریاها شدت گرفته است، هشدار گوناگونی از نابودی مرجان ها تا توده شدن پلاستیک های شناور منتشر شده است و گاهی خبر از مختلف شدن مسیر مهاجرت ماهی ها در اثر تغییرات محیط زیستی هم به گوش می رسد. غواص هایی که ماهی های زینتی را صید می کنند تا آن ها را به آکواریوم های خانگی برسانند و فاضلاب هایی که همه به دریا می ریزند، عوامل مهمی در دگرگون کردن زندگی ماهی ها هستند.
 

 

---

Rango (2011)

رنگو

شعار فیلم، «اگر می خواهی همه چیز را کنترل کنی ، باید آب را کنترل کنی» است. این عبارت کلیدی، اگرچه از سوی یک شخصیت خاکستری- منفی گفته می شود اما محوری ترین موضوع را می سازد. رنگو، سوسماری آکواریومی است که در اثر سقوط از پشت خودروی صاحبش و رها شدن در بیابان های آمریکا، از زمان و مکان گذشته خود جدا می شود. 

مکان گذشته او، یک فضای تفریحی آرام و دل پذیر است و همچنان که از پیراهن رنگی او مشخص است، گرمای هوا و تابش مستقیم خورشید را به صورت یک جاذبه گردشگری می شناسند. بیابانی که رنگو در آن رها می شود، صحرای خشک و داغی با کاکتوس های تیغ دار است که همه موجودات آن از گرمای کشنده در عذاب هستند. اتفاق دیگری که برای رنگو می افتد این است که از زمان فعلی وارد دوران «غرب وحشی» می شود؛ دنیای جانوران کوچک صحرایی از مار و موش و روباه که در شهری فقیر و پر از هفت تیرکش زندگی می کنند.

کارگردان این فیلم، «گور وربینسکی» است که مجموعه «دزدان دریایی کاراییب» را در کارنامه خود دارد.

در این انیمیشن، همه اتفاقات حتی روابط سیاسی هم براساس بحران آب شکل می گیرد. در این وسترن کارتونی، هر قطره آب ارزشی معادل واحد پول دارد.
 

 

---

Horton Hears a Who!  (2008)

هورتون صدایی می شنود

«هورتون صدایی می شنود»، مستقیما به مخاطرات اساسی محیط زیست ارتباط پیدا نمی کند اما موضوع اصلی فیلم، ضرورت ادامه حیات تمام موجودات زنده – چه آن هایی که ما متوجه تاثیرشان هستیم و چه آن هایی که از وجودشان خبر نداریم- است. 

هورتون فیل بزرگی است که صدایی از درون یک گرده گل می شنود و اگرچه هیچ کس حرف او را باور نمی کند اما این فیل باور کرده است که موجود زنده ای در این گرده گل زندگی می کند. شاید بشود ساکنان گرده گل را موجوداتی ذره بینی دانست اما زندگی پیچیده آن ها- و عکس هایی که از اجداد غارنشین شان دارند-نشانه تمدن بزرگی است.

داستان فیلم «هورتون صدایی می شوند»، ظاهرا برعکس دیگر پویانمایی های محیط زیستی است زیرا همیشه این شهرنشین ها بودند که می خواستند حیوانات طبیعت را نابود کنند اما اکنون این حیوانات جنگلی، از میمون و کانگورو و لاشخور هستند که قصد دارند شهری میکروسکوپی با تمام ساکنانش را از بین ببرند.

این فیلم براساس یکی از کتاب های «تئودور سوس گایزل» مشهور به «دکتر سوس» ساخته شده است. دیگر کتاب او با نام «چطور گرینچ کریسمس را دزدید» هم به صورت فیلم درآمدهاست.
 

 

---

Happy Feet (2006)

خوش قدم: پرنده هایی که در فهرست قرمز نیستند

پنگوئن ها در معرض خطر نیستند. حداقل به اندازه دیگر پرنده ها شکار نمی شوند یا زیستگاهشان تخریب نمی شود اما آثار آسیب دیدن محیط زیست مانند گرم شدن هوا به قطب جنوب هم رسیده و روی منابع غذایی آن ها تاثیر گذاشته است. در خوش قدم (ترجمه دیگر: رقص پا)، بچه پنگوئن در دنیایی زندگی می کند که اعضای قبیله اش با انسان ها هیچ ارتباطی ندارند.

تصور این گروه از موجودات قطبی درباره انسان ها تقربیا شبیه تصور آدم ها درباره مریخی ها است، با این تفاوت که انسان ها وجود دارند و می توانند با صید بی رویه و انبوه، ماهی هایی که غذای دیگر موجودات دریایی هستند را از بین ببرند. دیگر نشانه وجود انسان ها، حلقه هایی است که برای نشانه گذاری و شناسایی پرنده های مهاجر به پای آن ها می بندند که البته به تنهایی هیچ کمکی به این موجودات نمی کند. 

زندگی قبیله ای باعث شده است که یک جوجه پنگوئنی به نام مامبل به دلیل متفاوت بودن، مقصر مشکلاتی مانند کمبود غذا هم شناخته شود و جوجه پنگوئن واقعا هم با دیگران تفاوت دارد. زیرا برخلاف بقیه این جوجه به فکر ارتباط با بیگانه ها یا همان انسان هاست. در فیلم بر این نکته تاکید می شود که هر موجود زنده صرف نظر از بزرگی یا تعداد، توانایی هایی دارد که ممکن است برای نجات زیست بوم اطرافش حیاتی باشد. حتی میگوهای ریزجثه هم ممکن است از پس کاری بربیایند که خرس های دریایی قادر به انجام آن نیستند.
 

 

---

Bee Movie (2007)

فیلم زنبور

جوانان پشت کنکور، گزینه های زیادی برای انتخاب کردن دارند و بعد از فارغ التحصیل شدن هم ممکن است به سمت مشاغل متفاوتی بروند اما زنبورهای جوان که قصد ادامه تحصیل داشته باشند فقط می توانند در رشته تولید عسل به تحصیل بپردازند و بعد از فارغ التحصیلی هم راهی ندارند جز اینکه در صنایع تولید عسل کار کنند. این سرنوشت غم انگیز جامعه تک محصولی است که در فیلم «فیلم زنبور» می بینیم. 

فیلم، شخصیتی دارد که به این نظام کاری معترض است. برخورد او با انسان های شهرنشین که هر یک شخصیت متفاوتی دارند و تقریبا همه از حشرات پرنده می ترسند، داستان را پیش می برد.
نام گذاری این فیلم عمدا به شکلی انجام شده که استعاره ای از «B Movie» باشد. این عبارت، به معنی فیلم های سطح پایینی است که با بودجه کمی ساخته می شود و بخشی از فروش حاشیه ای سینماها را تامین می کند.
 

انیمیشن هایی که همه ما عاشق آنها هستیم

 

در کنار شرکت‌های انیمیشن‌سازی قدرتمندی چون والت دیزنی، در دنیای انیمیشن، استودیو‌هایی هستند که به مرور رشد کرده‌اند و جز حرفه‌ای‌های این عرصه قرار گرفته‌اند که یکی از آن‌ها John Lasseter و استدیو محبوب او یعنی پیکسار است.

 

وب‌سایت آی تی رسان: در کنار شرکت‌های انیمیشن‌سازی قدرتمندی چون والت دیزنی، در دنیای انیمیشن، استودیو‌هایی هستند که به مرور رشد کرده‌اند و جز حرفه‌ای‌های این عرصه قرار گرفته‌اند که یکی از آن‌ها John Lasseter و استدیو محبوب او یعنی پیکسار است.

بیش از ۲۰ سال است که استودیو پیکسار به طور مستمر در رتبه‌بندی فیلم و انیمیشن‌های جهانی باکس آفیس جایگاه بلندی را از آن خود می‌کند و توانسته‌ که چیزی نزدیک به ۱۰ میلیارد دلار درآمد داشته‌ باشد. داستان‌ هایی که این استودیو خلق می‌کند انسان را شیفته خود می‌کنند طوری که طرفداران آن نمی‌توانند برای تجربه قصه‌ای جدید صبر داشته‌ باشند.

در این مطلب ۱۰ مورد از آثار این کمپانی را به ترتیب از کم‌ فروغ‌ترین تا برترین آن‌ها را مرور می‌کنیم.

۱۰. داستان اسباب‌ بازی ۲ (۱۹۹۹)
 

در قسمت دوم از مجموعه "داستان اسباب بازی” شخصیت "وودی” (تام هنکس) را در چنگال فرد اسباب‌بازی فروشی می‌بینیم که قرار است این کابوی دوست‌داشتنی را با قیمت بالایی به فروش برساند. "باز” (تیم آلن) و بقیه اسباب‌بازی‌ها نقشه‌ای می‌کشند تا او را نجات دهند. مانند قسمت اول، این فیلم صحنه‌های درام و هیجان‌انگیز زیادی دارد که ثابت می‌کند بیش از این می‌توان درباره این اسباب‌بازی‌ها داستان نوشت و از آن‌ها گفت.
 

---

۹. شرکت هیولاها (۲۰۰۱)
 

نخستین تجربه کارگردانی Pete Doctor (سازنده "UP” و "Inside Out”) شرکت هیولاها بود. داستان از این قرار است که تعدادی هیولا می‌خواهند با جیغ کشیدن و ترساندن بچه‌ها قدرت را به جهان خود برگردانند. داستان خنده‌دار و دلگرم‌کننده‌ای که این انیمیشن دارد، نشان داد که پیکسار می‌تواند به‌غیر از داستان اسباب‌بازی کارهای بزرگ دیگری هم انجام دهد.
 

---

۸. داستان اسباب بازی ۳ (۲۰۱۰)
 

قسمت سوم از این مجموعه توجه و تحسین منتقدین را در پی داشت و نامزد دریافت بهترین فیلم اسکار شد. "داستان اسباب بازی ۳” را می‌توان جز احساسی‌ترین انیمیشن‌های تاریخ به حساب آورد. "وودی”، "باز”، و گروه‌شان سهوا به یک مرکز نگهداری فرستاده می‌شوند و در آنجا با یک سری از اساب‌بازی‌های جالب و جدید روبه‌رو می‌شوند.
 

---

۷. شگفت‌انگیز‌ها (۲۰۰۴)
 

در کنار فیلم‌های هالیوودی که شخصیت‌های آن‌ها ماموران مخفی یا ابرقهرمان هستند، پیکسار در سال ۲۰۰۴ شانس خود را برای حضور در این‌گونه ژانر امتحان کرد و این درحالی بود که کمتر کسی جرات پا گذاشتن به این عرصه را داشت. این انیمیشن داستانی را روایت می‌کند که ابرقهرمان آن با موفقیت‌هایی که پیش از این داشته‌ است، متوجه می‌شود زمانی که در کنار خانواده خود قرار می‌گیرد قدرت بیشتری بدست می‌آورد.
 

---

۶. بالا (۲۰۰۹)
 

"بالا” یک نمونه خوب از عناوینی است که بزرگسالان در آن حضور دارند و پیکسار با خلق این اثر نشان داد که می‌تواند قدم محکمی برای حضور در هالیوود بردارد. تمرکز فیلم روی نمایش عشق و ناتوانی است. داستان این انیمیشن پیرمردی را نشان می‌دهد که پس از مرگ همسرش قرار است به سرزمین‌های دور و با خانه‌ای شناور در هوا سفر کند و در این حین واقعیت‌های زندگی و صحنه‌های غم‌انگیز دیگری را نظاره می‌کنیم. با موفقیتی که این اثر بدست آورد توانست به عنوان نامزد بهترین تصویربرداری اسکار شناخته شود.
 

---

۵. ظاهر و باطن (۲۰۱۵)
 

برنده اسکار بهترین انیمیشن سال، به موضوعات مختلفی می‌پردازد که بیننده را مجذوب و شیفته خود می‌کند. داستان اصلی فیلم حول دختر جوانی بیان می‌شود که شخصیتی احساساتی دارد و برای یافتن حقیقت خود اقدام به سفر می‌کند. داستانی که در این انیمیشن به آن پرداخته‌ می‌شود شاید از دید برخی سطحی به نظر بیاید اما نتیجه کار پیکسار برای ساخت آن بی‌عیب و نقص بوده‌ است.
 

---

۴. داستان اسباب‌ بازی (۱۹۹۵)
 

این انیمیشن را خود Lasseter کارگردانی کرده‌ است و سعی کرده تا هر آنچه که این کمپانی در چنته دارد را رو کند. "داستان اسباب بازی” اصول داستانی که یک انیمیشن می‌تواند آن را روایت کند، تغییر می‌دهد و آن را بهبود می‌بخشد. این انیمیشن که بر پایه تکنولوژی‌های کامپیوتری ساخته‌ شد‌ه‌ است باعث شد تا سنت دیرینه "دیزنی” را برای طراحی‌هایی که با دست انجام می‌داد از بین ببرد و میخی بر تابوت آن بکوبد.
 

---

۳. در جستجوی نمو (۲۰۰۳)
 

این انیمیشن تلفیقی از کمدی طعنه‌آمیز Albert Brooks در مقابل هنرنمایی شیرین و ساده Ellen DeGeneres است و جزییات زیبا و ریز و درشت آن نتیجه تصویربرداری کامپیوتری از جهان زیر آب است. "در جستجوی نمو” شخصیت‌هایی را خلق کرد که هرکسی را به خود مجذوب می‌کنند و این موضوع فروش سرسام‌آور آن را به اثبات می‌رساند.
 

---

۲. موش سرآشپز (۲۰۰۷)
 

"موش سر آشپز” هنر خالص انیمیشن‌سازی را به تصویر می‌کشد و نشان می‌دهد که چگونه می‌توان تنها از تجهیزات محدودی که در فضایی مثل آشپزخانه یک رستوران وجود دارد، هوشمندانه استفاده کرد. می‌توان گفت که این اثر یکی دیگر از بهترین فیلم‌های احساسی است که تاکنون ساخته شده‌ است.
 

---

۱. وال-ای (۲۰۰۸)
 

کارگردان این فیلم یعنی Andrew Stanton (که پیش از این در جستجوی نمو را خلق کرده‌ بود) داستان به یاد ماندنی را برای ما بازگو می‌کند که سینمای قدیم (به عنوان فیلم‌های صامت و موزیکال) از آن استفاده می‌کرده‌ است و موضوع نجات زمین (و حفظ سلامتی بشر) را به ما یادآوری می‌کند که تکنولوژی در حال تصاحب آن است.

معمولا پیکسار را همیشه با آثاری می‌شناسیم که در آن‌ها صحبت از اشیا و موجودات خیالی در میان بوده‌ است، اما در "Wall-E” ارتباط بین کاراکترها ذهن بیننده را به گونه‌ای درگیر خود می‌کند که در نهایت باید به خودتان یادآوری کنید که این تنها یک داستان بوده‌ است. می‌توان گفت که این انیمیشن یکی از بهترین قصه‌گویی‌هایی را دارد که تا به حال انجام شده‌ است.

قانون شمال

قانون شمال / Norm of the North

ژانر: انیمیشن | ماجراجویی | کمدی

تاریخ انتشار: 2016/01/14

محصول کشور: هند | آمریکا

ستارگان: Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong

کارگردان: Trevor Wall

IMDB: امتیاز 3.7 از 10 - میانگین رای 3,797 نفر

نمره منتقدین: 21/100

این فیلم برای تمامی سنین مناسب می باشد.
 

انسان ها به قطب شمال برای زندگی روی آورده اند و یک شرکت توسعه املاک قصد دارد که قطب شمال را به مناطق مسکونی تبدیل کند . نورم و دوستانش که در قطب شمال زندگی می کنند و این امر را خطری بزرگ برای جانشان می دانند ، تصمیم می گیرند که به نیویورک مهاجرت کنند و...